ภววิทยาของดนตรีและการแสดง
ภววิทยาของดนตรีตั้งคำถามว่างานดนตรีคืออะไร และมีความสัมพันธ์กับการแสดง โน้ตเพลง และโครงสร้างเสียงอย่างไร
Definition
ภววิทยาของดนตรีเกี่ยวข้องกับหมวดหมู่อภิปรัชญาของงานดนตรีและความสัมพันธ์กับการแสดงและโน้ตเพลง; ข้อเสนอชั้นนำระบุว่างานดนตรีคือโครงสร้างเสียงบริสุทธิ์, โครงสร้างที่ระบุซึ่งสร้างขึ้นโดยนักประพันธ์เพลง, หรือประเภทที่ตัวอย่างคือการแสดงที่ถูกต้อง
Scope
หัวข้อนี้ครอบคลุมอภิปรัชญาของงานดนตรี: ไม่ว่างานนั้นจะเป็นโครงสร้างเสียงนิรันดร์, สิ่งประดิษฐ์เชิงนามธรรมที่สร้างขึ้น เช่น โครงสร้างที่ระบุ, ชุดของการแสดง, หรือเรื่องแต่ง; ความสัมพันธ์ระหว่างงานและการแสดง และเงื่อนไขที่การแสดงจะเป็นของงานที่กำหนด; และคำถามทางประวัติศาสตร์ว่าแนวคิดของงานดนตรีเกิดขึ้นเมื่อใด หัวข้อนี้ไม่ครอบคลุมภววิทยาประเภท/โทเค็นทั่วไป ซึ่งกล่าวถึงในหัวข้อที่เกี่ยวข้อง นอกเหนือจากการประยุกต์ใช้กับดนตรี
Core questions
- งานดนตรีเป็นโครงสร้างนิรันดร์หรือเป็นสิ่งที่นักประพันธ์เพลงสร้างขึ้น?
- การแสดงต้องมีความสัมพันธ์อย่างไรกับงานดนตรีจึงจะถือว่าเป็นการแสดงของงานนั้น?
- การจัดเครื่องดนตรีและบริบททางประวัติศาสตร์เป็นส่วนหนึ่งของอัตลักษณ์ของงานดนตรีหรือไม่?
- แนวคิดของงานดนตรีที่ตายตัวมีความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมหรือไม่?
Key theories
- งานดนตรีในฐานะโครงสร้างที่ระบุ
- Levinson แย้งว่างานดนตรีคือโครงสร้างเสียงตามที่นักประพันธ์เพลงระบุไว้ ณ เวลาหนึ่ง ซึ่งเป็นสิ่งนามธรรมที่สร้างขึ้นโดยมีอัตลักษณ์รวมถึงวิธีการแสดงและบริบททางประวัติศาสตร์ ทำให้งานดนตรีสามารถถูกสร้างขึ้นได้ แทนที่จะเป็นเพียงการค้นพบ
- แนวคิดของงานดนตรีเชิงประวัติศาสตร์
- Goehr แย้งว่าแนวคิดเชิงควบคุมของงานดนตรีในฐานะวัตถุที่ตายตัว ทำซ้ำได้ และประพันธ์โดยนักประพันธ์เพลง เป็นแนวคิดที่เกิดขึ้นตามบริบททางประวัติศาสตร์ซึ่งตกผลึกราวปี 1800 และมีอิทธิพลต่อการปฏิบัติและทฤษฎีในภายหลัง
History
ภววิทยาเชิงวิเคราะห์ของดนตรีพัฒนามาจากภววิทยาทั่วไปของศิลปะ โดยมีการถกเถียงที่เข้มข้นขึ้นหลังจากบทความ 'What a Musical Work Is' ของ Levinson ในปี 1980 ซึ่งปกป้องแนวคิดเชิงบริบทที่สร้างได้ (contextualist, creatable account) จากมุมมองแบบเพลโตนิสต์ที่ถือว่างานดนตรีเป็นโครงสร้างเสียงนิรันดร์ ประวัติศาสตร์ของ Goehr ในปี 1992 แย้งว่าแนวคิดของงานดนตรีนั้นเพิ่งเกิดขึ้นไม่นานและมีความเฉพาะเจาะจงทางวัฒนธรรม ซึ่งกระตุ้นให้เกิดการศึกษาเกี่ยวกับการแสดง การด้นสด และการบันทึกเสียงที่ไม่เข้ากับแนวคิดของงานดนตรีคลาสสิกได้ดีนัก
Debates
- เพลโตนิซึมกับการสร้างสรรค์เกี่ยวกับงานดนตรี
- ไม่ว่างานดนตรีจะเป็นโครงสร้างเสียงนิรันดร์ที่นักประพันธ์เพลงเพียงแค่ค้นพบ (เพลโตนิซึม) หรือเป็นสิ่งประดิษฐ์เชิงนามธรรมที่พวกเขาสร้างขึ้น (การสร้างสรรค์) เป็นข้อถกเถียงทางภววิทยาหลักในปรัชญาดนตรี
- ความตายตัวและแนวคิดของงานดนตรี
- ไม่ว่าแนวคิดของงานดนตรีที่ตายตัวและควบคุมด้วยโน้ตเพลงจะใช้ได้กับวัฒนธรรมดนตรีทั้งหมด รวมถึงดนตรีแจ๊ส โฟล์ค และอิเล็กทรอนิกส์ หรือเป็นแนวคิดที่จำกัดเฉพาะการปฏิบัติแบบคลาสสิกของตะวันตกนั้น เป็นผลมาจากข้อโต้แย้งเชิงประวัติศาสตร์ของ Goehr
Key figures
- Jerrold Levinson
- Lydia Goehr
- Peter Kivy
- Andrew Kania
Related topics
Seminal works
- levinson1980
- goehr1992
Frequently asked questions
- นักประพันธ์เพลงสร้างหรือค้นพบงานดนตรี?
- นักเพลโตนิสต์กล่าวว่าโครงสร้างเสียงมีอยู่ชั่วนิรันดร์ และนักประพันธ์เพลงค้นพบและระบุโครงสร้างนั้น; นักสร้างสรรค์เช่น Levinson แย้งว่างานดนตรีเป็นสิ่งนามธรรมที่ไม่มีอยู่ก่อนการกระทำเชิงสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลง ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเราให้เครดิตนักประพันธ์เพลงกับการสร้างสรรค์ ไม่ใช่การค้นพบงานของพวกเขา
- แนวคิดของงานดนตรีเกิดขึ้นเมื่อใด?
- Goehr แย้งว่าแนวคิดเชิงควบคุมของงานดนตรีที่ตายตัว ทำซ้ำได้ และเป็นของนักประพันธ์เพลงซึ่งควบคุมการแสดงนั้นเกิดขึ้นในดนตรียุโรปราวปี 1800 ดังนั้นการปฏิบัติในยุคก่อนหน้าและนอกวัฒนธรรมตะวันตกอาจไม่เข้ากับแนวคิดนี้