ทฤษฎีภาพยนตร์คลาสสิก

ทฤษฎีภาพยนตร์คลาสสิกครอบคลุมงานเขียนเกี่ยวกับภาพยนตร์ในช่วงครึ่งศตวรรษแรก ซึ่งนักทฤษฎีถกเถียงกันว่าแก่นแท้ของภาพยนตร์อยู่ที่การบันทึกความเป็นจริงอย่างซื่อตรง หรืออยู่ที่การเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงอย่างสร้างสรรค์ผ่านการจัดองค์ประกอบทางรูปแบบ

Definition

กลุ่มทฤษฎีภาพยนตร์ก่อนทศวรรษ 1960 ที่จัดระเบียบอยู่บนพื้นฐานของความขัดแย้งระหว่างสัจนิยม ซึ่งให้คุณค่ากับการบันทึกโลกด้วยภาพถ่ายของภาพยนตร์ และรูปแบบนิยม ซึ่งระบุว่าศิลปะภาพยนตร์อยู่ที่การตัดต่อและการเปลี่ยนแปลงทางสไตล์

Scope

หัวข้อนี้ครอบคลุมแนวคิดสัจนิยมและรูปแบบนิยมที่โดดเด่นในทฤษฎีภาพยนตร์ก่อนการเปลี่ยนแปลงเชิงโครงสร้างนิยม แนวคิดรูปแบบนิยม ตั้งแต่ Münsterberg และ Arnheim ไปจนถึงทฤษฎีการตัดต่อภาพ (montage theory) ของ Eisenstein โต้แย้งว่าภาพยนตร์จะกลายเป็นศิลปะก็ต่อเมื่อภาพยนตร์เบี่ยงเบนไปจากการผลิตซ้ำเชิงกลไกอย่างแม่นยำ ส่วนแนวคิดสัจนิยม ซึ่งมี Bazin และ Kracauer เป็นตัวอย่าง ยืนยันว่าภารกิจของภาพยนตร์คือการเปิดเผยและกอบกู้ความเป็นจริงทางกายภาพผ่านการถ่ายภาพแบบลองเทค (long takes) การใช้ความชัดลึก (depth of field) และการแทรกแซงให้น้อยที่สุด

Core questions

• คุณค่าทางศิลปะของภาพยนตร์มาจากสัจนิยมหรือจากการเปลี่ยนแปลงทางรูปแบบ?
• ความหมายและหน้าที่ของการตัดต่อภาพ (montage) ในการแสดงออกทางภาพยนตร์คืออะไร?
• พื้นฐานการถ่ายภาพของภาพยนตร์มีอิทธิพลต่อความสัมพันธ์กับความเป็นจริงอย่างไร?
• นักทฤษฎีในยุคแรกพิจารณาคุณสมบัติเฉพาะของสื่อภาพยนตร์ว่าอย่างไร?

Key theories

ทฤษฎีการตัดต่อภาพ (Montage theory)

ข้ออ้างของ Eisenstein ที่ว่าความหมายและพลังทางอารมณ์เกิดขึ้นจากการปะทะกันของช็อตในการตัดต่อภาพ ทำให้การนำภาพมาวางคู่กันสร้างแนวคิดที่ไม่มีอยู่ในภาพใดภาพหนึ่งเพียงลำพัง

สัจนิยมในภาพยนตร์ (Cinematic realism)

มุมมองของ Bazin และ Kracauer ที่ว่าภาพถ่ายมีความผูกพันเชิงภววิทยา (ontological bond) กับความเป็นจริง ดังนั้นเทคนิคต่างๆ เช่น ลองเทค (long take) และความชัดลึก (deep focus) จึงรักษาความกำกวมและความหนาแน่นของโลกทางกายภาพไว้ได้

History

ทฤษฎีคลาสสิกเริ่มต้นขึ้นในทศวรรษ 1910 และ 1920 ด้วยจิตวิทยาของภาพยนตร์ (psychology of the photoplay) ของ Münsterberg และการปกป้องภาพยนตร์เงียบในเชิงรูปแบบนิยมของ Arnheim ควบคู่ไปกับนักทฤษฎีการตัดต่อภาพชาวโซเวียตอย่าง Eisenstein, Pudovkin และ Kuleshov หลังสงครามโลกครั้งที่สอง Bazin ได้ปรับทิศทางของสาขาวิชานี้ไปสู่สัจนิยม โดยสนับสนุนการใช้ความชัดลึก (deep focus) และลองเทค (long take) และ Kracauer ได้ขยายแนวคิดนี้ไปสู่ทฤษฎีการกอบกู้ความเป็นจริงทางกายภาพ การสังเคราะห์ของ Dudley Andrew ในปี 1976 ได้จัดให้แนวคิดเหล่านี้เป็น 'ทฤษฎีภาพยนตร์หลัก' ในขณะที่สัญวิทยา (semiotics) กำลังเข้ามาแทนที่

Debates

การตัดต่อภาพ (Montage) เทียบกับ การจัดองค์ประกอบฉาก (mise-en-scène)

นักรูปแบบนิยมเชื่อว่าการตัดต่อคือแก่นแท้ของศิลปะภาพยนตร์ ในขณะที่นักสัจนิยมแบบ Bazinian โต้แย้งว่าการตัดต่อเป็นการแบ่งแยกความเป็นจริง และการจัดฉากในเชิงลึกภายในช็อตต่อเนื่องจะเคารพความสมบูรณ์ของโลกได้ดีกว่า

Key figures

• André Bazin
• Sergei Eisenstein
• Rudolf Arnheim
• Siegfried Kracauer
• Hugo Münsterberg

Seminal works

• bazin1967
• eisenstein1949
• kracauer1960

Frequently asked questions

Kuleshov effect คืออะไร?

เป็นการสาธิตที่เกี่ยวข้องกับทฤษฎีการตัดต่อภาพของโซเวียต ซึ่งแสดงให้เห็นว่าผู้ชมได้รับอารมณ์และความหมายจากการนำช็อตที่เหมือนกันมาวางคู่กับช็อตที่ตามมาที่แตกต่างกัน ซึ่งแสดงให้เห็นว่าการตัดต่อภาพต่างหากที่สร้างความสำคัญ ไม่ใช่ภาพแต่ละภาพเพียงอย่างเดียว

เหตุใด Bazin จึงถูกพิจารณาว่าเป็นนักสัจนิยม?

Bazin โต้แย้งว่าการถ่ายภาพมีความเชื่อมโยงเชิงภววิทยาที่ไม่เหมือนใครกับวัตถุ และภาพยนตร์ควรจะรักษาความกำกวมของความเป็นจริงไว้ผ่านเทคนิคต่างๆ เช่น ความชัดลึก (deep focus) และลองเทค (long take) แทนที่จะกำหนดความหมายผ่านการตัดต่อภาพ