ภาพยนตร์เงียบและภาพยนตร์ยุคแรก

ภาพยนตร์เงียบและภาพยนตร์ยุคแรกครอบคลุมสามทศวรรษแรกของสื่อนี้ ตั้งแต่ภาพยนตร์สารคดีแปลกใหม่และภาพยนตร์มายากลในทศวรรษ 1890 ไปจนถึงการพัฒนาโครงสร้างการเล่าเรื่องและภาพยนตร์เงียบขนาดยาวระดับนานาชาติ ก่อนที่เสียงซิงโครไนซ์จะเข้ามาในช่วงปลายทศวรรษ 1920

Definition

ยุคของภาพยนตร์ที่ผลิตโดยไม่มีบทสนทนาที่บันทึกเสียงแบบซิงโครไนซ์ ครอบคลุมตั้งแต่การกำเนิดของสื่อในทศวรรษ 1890 ไปจนถึงการเปลี่ยนผ่านสู่ระบบเสียงประมาณปี 1927-1929

Scope

หัวข้อนี้ครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่การประดิษฐ์ภาพยนตร์ไปจนถึงการมาถึงของเสียง โดยจะพิจารณาภาพยนตร์สารคดีและ 'สิ่งดึงดูด' ยุคแรกสุด การพัฒนาการตัดต่อ ความต่อเนื่อง และภาพระยะใกล้ การเพิ่มขึ้นของภาพยนตร์ขนาดยาวและระบบดารา และประเพณีภาพยนตร์เงียบที่สำคัญในสหรัฐอเมริกา ยุโรป และที่อื่น ๆ นอกจากนี้ยังกล่าวถึงการตีความใหม่ของภาพยนตร์ยุคแรกโดยนักประวัติศาสตร์ที่ปฏิเสธแนวคิดเทเลโอโลยีแบบง่าย ๆ ที่มุ่งสู่การเล่าเรื่องแบบคลาสสิก

Core questions

• ภาพยนตร์พัฒนาจากสิ่งดึงดูดสั้น ๆ ไปสู่การเล่าเรื่องได้อย่างไร?
• การตัดต่อ การจัดองค์ประกอบภาพ และความต่อเนื่องเกิดขึ้นเป็นเทคนิคการแสดงออกได้อย่างไร?
• อะไรคือความแตกต่างของการแสดงในภาพยนตร์เงียบ คำบรรยายระหว่างฉาก และดนตรีประกอบ?
• นักประวัติศาสตร์ควรทำความเข้าใจภาพยนตร์ยุคแรกในบริบทของมันเองอย่างไร?

Key theories

ภาพยนตร์แห่งสิ่งดึงดูด (Cinema of attractions)

วิทยานิพนธ์ของ Gunning ที่ว่าภาพยนตร์ยุคแรกก่อนประมาณปี 1906 ให้ความสำคัญกับการแสดงภาพโดยตรงและความตื่นตาตื่นใจมากกว่าการเล่าเรื่อง โดยมุ่งเน้นที่การแสดงออกต่อผู้ชมมากกว่าการดึงดูดให้ซึมซับไปกับเรื่องราว

การเปลี่ยนผ่านสู่การบูรณาการการเล่าเรื่อง (Transition to narrative integration)

บันทึกทางประวัติศาสตร์ที่พัฒนาโดย Bowser และ Musser เกี่ยวกับวิธีที่ภาพยนตร์ระหว่างประมาณปี 1907 ถึง 1915 เปลี่ยนไปสู่ภาพยนตร์ที่ยาวขึ้น เน้นเรื่องราวมากขึ้น ด้วยการตัดต่อแบบต่อเนื่องและจิตวิทยาของตัวละคร

History

ภาพยนตร์ถือกำเนิดขึ้นจากอุปกรณ์ของ Lumière และ Edison ในช่วงกลางทศวรรษ 1890 โดยเริ่มแรกฉายภาพยนตร์สารคดีสั้น ๆ และภาพยนตร์มายากล ระหว่างปี 1907 ถึง 1915 สื่อนี้ได้พัฒนาการตัดต่อแบบต่อเนื่อง ความยาวของภาพยนตร์ขนาดยาว และระบบดารา โดย D. W. Griffith มักได้รับการยกย่องในการปรับปรุงเทคนิคการเล่าเรื่อง ประเพณีของแต่ละประเทศเฟื่องฟูในทศวรรษ 1920 ตั้งแต่ German Expressionism ไปจนถึง Soviet montage และ Hollywood comedy จนกระทั่งความสำเร็จของ The Jazz Singer (1927) ได้เร่งการเปลี่ยนผ่านสู่ระบบเสียงทั่วโลก

Debates

เทเลโอโลยีในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ยุคแรก

นักประวัติศาสตร์แนวแก้ไขได้ท้าทายมุมมองเก่าที่ว่าภาพยนตร์ยุคแรกเป็นขั้นตอนที่ยังไม่สมบูรณ์ซึ่งก้าวหน้าไปสู่การเล่าเรื่องแบบคลาสสิกอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ โดยโต้แย้งว่าภาพยนตร์ยุคแรกมีเป้าหมายและความเพลิดเพลินที่แตกต่างกันไปในตัวของมันเอง

Key figures

• Tom Gunning
• Charles Musser
• Eileen Bowser
• D. W. Griffith

Seminal works

• gunning1986
• musser1990
• bowser1990

Frequently asked questions

ภาพยนตร์เงียบเงียบจริงหรือ?

ภาพยนตร์ขาดบทสนทนาที่บันทึกเสียงแบบซิงโครไนซ์ แต่การฉายภาพยนตร์ไม่ค่อยเงียบ: โดยทั่วไปแล้วจะมีการบรรเลงดนตรีสดจากนักเปียโน นักออร์แกน หรือวงออร์เคสตรา และบางครั้งก็มีผู้บรรยายหรือเสียงประกอบ

ใครเป็นผู้ประดิษฐ์การตัดต่อภาพยนตร์เล่าเรื่อง?

ไม่มีผู้ประดิษฐ์คนเดียว แต่บุคคลเช่น Edwin S. Porter และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง D. W. Griffith ได้รับการยกย่องในการพัฒนาและทำให้เทคนิคความต่อเนื่องเป็นที่นิยม เช่น การตัดสลับฉากและการถ่ายภาพระยะใกล้ในช่วงปีแรก ๆ