映画における音と音楽

映画の音響は、台詞、効果音、音楽を含み、可聴次元がどのように映像を形成し、空間と時間を構造化し、観客の知覚と感情を導くかを研究するものです。

Definition

台詞、効果音、音楽から構成される映画の可聴次元であり、それが映像とどのように組み合わさって意味、空間、感情を創造するかを分析すること。

Scope

このトピックは、映画音響の理論と分析を扱います。サウンドトラックの構成要素である音声、効果音、音楽を区別し、ダイエジェティックサウンドと非ダイエジェティックサウンド、画面内音と画面外音、同期音と非同期音のカテゴリーを説明します。音と映像がどのように相互作用するか、特にシオンの視聴覚シンクレシス（audiovisual synchresis）の概念、そしてライトモチーフからムード、連続性まで、映画音楽の劇的機能についても考察します。

Core questions

• 台詞、効果音、音楽はサウンドトラック内でどのように機能するのでしょうか？
• ダイエジェティックサウンドと非ダイエジェティックサウンドは、物語上の役割においてどのように異なるのでしょうか？
• 音響は映像とどのように相互作用し、知覚と意味を形成するのでしょうか？
• 映画音楽はどのような劇的機能を果たしているのでしょうか？

Key theories

視聴覚とシンクレシス

音と映像が知覚において融合するというシオンの理論。これにより、視聴覚的な契約が視聴者に音を映像に帰属させ（シンクレシス）、音が映像に与える「付加価値」を知覚させるとされます。

物語映画音楽の機能

ゴーブマンによる古典的なスコアリングの慣習に関する説明。音楽は「聞こえない」ままでありながら、感情を表現し、連続性を提供し、物語の意味を強化するとされます。

History

初期の映画には生演奏の音楽が伴っていましたが、1920年代後半に録音された同期音響が登場し、映画のスタイルは台詞と音楽を中心に再編されました。音響に対する理論的な注目は、1980年代から1990年代にかけてゴーブマン、シオン、アルトマンが映画音響を本格的な分析分野として確立するまで、映像に比べて遅れていました。ステレオやドルビーから没入型マルチチャンネルフォーマットへの進歩は、サウンドトラックの表現の可能性を継続的に拡大してきました。

Debates

映画分析における映像中心主義

音響理論家たちは、映画研究が歴史的に視覚を特権化し、音響を二次的なものとして扱ってきたと主張しています。彼らは、音響が意味形成において同等に重要であり、独自の分析的注意を必要とすると主張しています。

Key figures

• Michel Chion
• Claudia Gorbman
• Rick Altman
• Walter Murch

Seminal works

• chion1994
• gorbman1987
• altman1992

Frequently asked questions

ダイエジェティックサウンドと非ダイエジェティックサウンドの違いは何ですか？

ダイエジェティックサウンドは物語の世界から発生し、登場人物が聞くことができる音（台詞やラジオの音など）であるのに対し、非ダイエジェティックサウンドは物語の世界の外から来て、観客のみが聞く音（オーケストラの音楽やナレーションなど）です。

シンクレシスとは何ですか？

ミシェル・シオンによって提唱されたシンクレシスは、同じ瞬間に発生する音と視覚的な出来事の知覚的な融合であり、たとえ別々に録音されたものであっても、観客はそれらを自発的に関連付けます。