ニューウェーブと戦後モダニズム

ニューウェーブと戦後モダニズムは、1945年以降の映画の刷新を扱います。イタリアのネオレアリズモやフランスのヌーヴェルヴァーグから、世界中に広まったアートシネマやニューウェーブに至るまで、映画のスタイルと作者性を再定義しました。

Definition

芸術的に野心的で、しばしば国民的基盤を持つ映画の戦後運動であり、モダニズム的な物語と監督中心の映画概念によって特徴づけられ、1940年代後半以降の世界映画を再構築しました。

Scope

このトピックは、主要な戦後アートシネマ運動を扱います。イタリアのネオレアリズモ、フランスのヌーヴェルヴァーグとその作者理論における批評的ルーツ、そしてイギリス、ドイツ、東欧、日本、ラテンアメリカなどに広がったその後のニューウェーブです。これらの映画を古典的なハリウッド映画と区別するモダニズム的な物語規範、曖昧さ、エピソード的な構造、自己意識的なスタイル、そしてそれらを支えた映画祭やアートハウスのインフラについて考察します。

Core questions

• 戦後のモダニズム・アートシネマを定義する様式と物語の規範は何ですか？
• ネオレアリズモとフランスのヌーヴェルヴァーグはどのように映画製作を変革しましたか？
• 作者理論はどのように監督を映画の作者として再構築しましたか？
• ニューウェーブはどのようにして異なる国の映画に現れ、広がっていったのですか？

Key theories

アートシネマの物語

ボードウェルによる、心理的リアリズム、作者の表現性、物語の曖昧さによって定義される独特の物語様式に関する説明であり、戦後のアート映画が古典的な規範に対抗して展開したものです。

作者の政治 (The politique des auteurs)

『カイエ・デュ・シネマ』の批評家たちがバザンのリアリズムに基づいて提唱した批評的立場であり、監督が映画の真の作者であるというもので、フランスのヌーヴェルヴァーグの基礎となりました。

History

イタリアのネオレアリズモは戦後の復興期に生まれ、ロケーション撮影と非専門の俳優を用いて日常生活を描写しました。1950年代のフランスでは、『カイエ・デュ・シネマ』の批評家たちが監督の作者性を擁護し、その後自ら映画を製作し、1959年頃にヌーヴェルヴァーグを立ち上げました。1960年代から1970年代にかけて、イギリス、チェコスロバキア、西ドイツ、日本、ブラジルなどでニューウェーブが台頭し、映画祭やアートハウスに支えられ、国際的なアートシネマをハリウッドに代わる永続的な選択肢として確立しました。

Debates

作者主義とその限界

作者理論は監督を唯一の作者として高めましたが、批評家たちは脚本家、共同制作者、産業的条件を無視していると主張し、映画の作者性の所在をめぐる永続的な議論を引き起こしました。

Key figures

• André Bazin
• Jean-Luc Godard
• Roberto Rossellini
• Richard Neupert

Seminal works

• neupert2007
• bordwell1985
• bazin1967

Frequently asked questions

フランスのヌーヴェルヴァーグとは何でしたか？

ヌーヴェルヴァーグは、1950年代後半から1960年代にかけての若いフランス人監督たちの運動であり、その多くは『カイエ・デュ・シネマ』の元批評家でした。彼らは『勝手にしやがれ』や『大人は判ってくれない』のような個人的で様式的に独創的な映画を製作し、監督の作者性を擁護しました。

イタリアのネオレアリズモとは何ですか？

それは戦後のイタリアの運動であり、『ローマ、オープン・シティ』や『自転車泥棒』のような映画に代表されます。実際のロケーション、利用可能な光、そしてしばしば非専門の俳優を用いて、一般の人々の生活を描写しました。