グラフィックデザインの歴史

グラフィックデザインの歴史は、初期の書記と印刷から、産業時代およびデジタル時代のタイポグラフィと絵画的表現に至るまで、視覚コミュニケーションの変遷をたどります。

Definition

グラフィックデザインの歴史とは、画像、書体、レイアウトが、様々なメディアや時代を通じて、情報を伝達し、説得し、整理するためにどのように用いられてきたかを研究するものです。

Scope

このトピックは、書記体系の発展、活版印刷の発明、ポスターと広告の台頭、未来派、ダダ、構成主義、デ・ステイルなどのアヴァンギャルドなタイポグラフィ、バウハウスとニュー・タイポグラフィ、戦後の国際タイポグラフィ（スイス）スタイル、ポストモダンおよび脱構築主義グラフィックス、そしてデジタルおよびスクリーンベースのコミュニケーションへの移行を扱います。

Core questions

• 印刷とタイポグラフィは視覚コミュニケーションをどのように変革したか？
• 20世紀初頭のアヴァンギャルドは、ページとポスターをどのように再定義したか？
• スイス／国際タイポグラフィスタイルを定義する原則は何であり、なぜそれほど影響力があったのか？
• デジタルツールとスクリーンメディアは、グラフィックデザインの実践をどのように再構築したか？

Key theories

グラフィックデザイン史の標準的な概観

メッグスとパーヴィスは、先史時代の記号作成からデジタルメディアに至る視覚コミュニケーションの標準的な年代記的物語を確立し、技術、運動、影響力のある実践者を中心に分野を整理しています。

批判的・文脈的グラフィックデザイン史

ドラッカーとマクヴァリッシュは、グラフィックデザイン史は、様式の鑑定的な連続ではなく、コミュニケーションの社会的機能と生産条件を前面に出すべきだと主張しています。

History

視覚コミュニケーションは古代から存在しますが、グラフィックデザインという名称の専門分野としては、19世紀の産業印刷、リトグラフポスター、広告とともに登場しました。20世紀初頭のアヴァンギャルドとバウハウスは、モダンタイポグラフィを形式化しました。戦後のスイススタイルは、合理主義的なグリッドベースの美学を広め、1980年代以降は、デジタルツールとポストモダン理論が、可読性、作者性、装飾といった問題を再提起しました。

Debates

様式の連続と社会的文脈

この分野が、運動と巨匠デザイナーの規範として語られるのが最適なのか、それともコミュニケーションの経済的、政治的、技術的文脈、および見過ごされてきた実践者の包摂を中心に再構築されるべきなのかという議論。

Key figures

• Philip B. Meggs
• Johanna Drucker
• Stephen J. Eskilson
• Jan Tschichold
• Josef Müller-Brockmann

Seminal works

• meggs2016
• drucker2013
• eskilson2019

Frequently asked questions

グラフィックデザインにおけるスイススタイルとは何ですか？

1950年代に発展したスイススタイル、または国際タイポグラフィスタイルは、グリッドベースのレイアウト、サンセリフ書体、非対称な構成、客観的な写真表現を特徴とします。これは企業や情報デザインにおける支配的な世界的表現形式となりました。

グラフィックデザイン史は美術史と同じですか？

いいえ、美術史と重なる部分はありますが、視覚コミュニケーション、タイポグラフィ、複製技術に焦点を当てており、メッセージが制作され読まれる商業的および社会的文脈にますます注目しています。