アジアの演劇の伝統

アジアの演劇の伝統は、南アジア、東南アジア、東アジアにおける古典的および大衆的な芸能形式を網羅しています。これには、サンスクリット演劇やインドの舞踊劇から、日本の能や歌舞伎、中国の京劇などが含まれます。

Definition

南アジア、東南アジア、東アジアの古典的および大衆的な演劇と芸能の伝統に関する研究。

Scope

このトピックでは、主要なアジアの演劇形式を概観します。具体的には、古典的なサンスクリット演劇、カタカリなどのインドの地域的な伝統、日本の能、狂言、文楽人形劇、歌舞伎、京劇を含む中国の戯曲、そして東南アジアの影絵芝居、舞踊劇、仮面劇です。これらの形式におけるテキスト、音楽、舞踊、そして規範化された慣習の統合、さらに世阿弥の論書やナーティヤシャーストラの伝統といった付随する理論的著作にも注目します。

Core questions

• アジアの主要な古典演劇形式にはどのようなものがありますか？
• これらの形式は、テキスト、音楽、舞踊、そして規範化された慣習をどのように統合していますか？
• 能やサンスクリット演劇のような伝統を支える美的理論は何ですか？
• アジアの形式はどのように伝承され、保存され、変容してきましたか？

Key concepts

• サンスクリット演劇とラサ
• 能と歌舞伎
• 文楽
• 京劇（戯曲）
• 幽玄
• 舞踊劇

Key theories

世阿弥の能の美学

世阿弥元清の論書は、幽玄、すなわち奥深く優雅な美の追求や、役者の生涯にわたる成長を含む、能の美学と稽古の原則を明確にしています。

アジア形式の比較研究

ジェームズ・ブランドンによるアジアの演劇の伝統を概観するための枠組みであり、演技、音楽、舞踊の典型的な融合と、高度に規範化された上演慣習を強調しています。

History

アジアの演劇の伝統は2千年以上にわたり、ナーティヤシャーストラに体系化された古典的なサンスクリット演劇やインドの地域形式から、中世における能と狂言の隆盛、そして後の日本の歌舞伎と文楽、地域的な中国の京劇の確立、東南アジアの舞踊劇や人形劇に至るまで、伝承の系譜によって、そして近年では保存と再創造によって維持されてきました。

Debates

伝統と真正性

学者や実践者は、古典的な形式が継承された慣習を厳密に保持すべきか、それともそのアイデンティティを失うことなく現代の観客や状況に適応すべきかについて議論しています。

Key figures

• Zeami Motokiyo
• James R. Brandon
• Phillip B. Zarrilli

Seminal works

• brandon1993
• zeami1984
• richmond1990

Frequently asked questions

能楽とは何ですか？

能は、様式化された舞踊、謡、面、音楽を組み合わせた日本の古典演劇形式であり、14世紀から洗練され、世阿弥によって幽玄という抑制された深遠な美の理想を中心に理論化されました。

ナーティヤシャーストラとは何ですか？

ナーティヤシャーストラは、古代サンスクリット語の演劇理論と上演に関する論文であり、インド演劇の基礎を築き、美的感情に関する影響力のあるラサ理論の源となっています。