古代および古典演劇

古代および古典演劇は、紀元前5世紀のアテネにおける悲劇・喜劇祭から、帝政ローマの民衆演劇に至るまで、ギリシャ・ローマ世界の演劇と上演を扱います。

Definition

古代ギリシャとローマにおける演劇上演の研究。その祭典、劇作家、慣習、劇場空間を含む。

Scope

このトピックでは、古典古代における演劇の制度、テクスト、演者、物理的条件を考察します。具体的には、アテネの演劇祭とディオニュシア祭、アイスキュロス、ソフォクレス、エウリピデスの悲劇、アリストファネス、メナンドロスの喜劇、野外円形劇場とスキネ、仮面とコロス、そしてプラウトゥスとテレンティウスのローマ喜劇、その後のスペクタクルなどが含まれます。これらは、現存する戯曲、壺絵、考古学的遺物から再構築された歴史的な上演実践として扱われます。

Core questions

• アテネの祭典では、悲劇と喜劇はどのように上演されたのか？
• コロス、仮面、スキネは上演においてどのような役割を果たしたのか？
• ローマ演劇はギリシャのモデルをどのように適応させ、またそこから逸脱したのか？
• 物質的および文献的証拠は、古代の上演について何を教えてくれるのか？

Key concepts

• 都市ディオニュシア祭
• コロス
• スキネとオルケストラ
• 仮面
• 悲劇と喜劇
• デウス・エクス・マキナ

Key theories

ギリシャ悲劇のパフォーマンス中心の読解

オリバー・タプリンの主張。現存する悲劇のテクストはそれ自体の上演を符号化しており、登場、退場、舞台上の動きは再構築可能であり、意味にとって不可欠であるとする。

市民的・儀礼的文脈における演劇

チャポとスレイターのドキュメンタリー的アプローチ。古代演劇を、それを生み出した宗教祭典、市民による資金提供、社会制度の中に位置づける。

History

ギリシャ演劇は紀元前6世紀から5世紀のアテネでディオニュソス祭の中で生まれ、現存する最古のヨーロッパ演劇である悲劇と喜劇を生み出しました。ヘレニズム期およびローマ演劇はこれらの形式を適応させ、プラウトゥスとテレンティウスのもとでローマ喜劇が隆盛を極めましたが、その後の帝政期の娯楽はスペクタクルやマイムへと傾倒していきました。

Debates

古代の上演がどの程度再構築可能か

現存するテクストや物質的遺物が、元のパフォーマンスの確実な再構築をどの程度可能にするかについて、学者たちの意見は分かれている。パフォーマンス批評家は多くを主張するが、懐疑論者は過剰な解釈に警鐘を鳴らしている。

Key figures

• Aeschylus
• Sophocles
• Euripides
• Aristophanes
• Plautus
• Oliver Taplin

Seminal works

• taplin1978
• csapo1995
• wiles2000

Frequently asked questions

なぜギリシャの俳優は仮面を着用したのですか？

仮面は、少人数の男性俳優が女性や神々を含む複数の役を演じることを可能にし、広い野外劇場で登場人物を識別しやすくし、上演をその儀礼的・合唱的起源と結びつけました。

コロスとは何でしたか？

コロスは、歌い手と踊り手の集団であり、劇の進行にコメントし、共同体を代表し、ギリシャ悲劇と喜劇の中心であった叙情的・律動的側面を提供しました。