Direction et mise en scène
La direction et la mise en scène concernent l'art moderne de la mise en scène d'une pièce — l'interprétation du texte, la direction des acteurs et la composition de la scène en une production unifiée.
Definition
L'étude de l'art de la direction théâtrale et de la composition scénique, ou mise en scène, dans la production d'un spectacle.
Scope
Ce sujet examine l'émergence et la pratique du metteur en scène, de la compagnie de Meiningen et d'Antoine, en passant par Stanislavski, Meyerhold, Brecht, Brook, et les auteurs contemporains. Il couvre le concept de mise en scène en tant qu'orchestration du jeu d'acteur, du mouvement, de l'espace et de la conception scénique ; les méthodes d'interprétation et de mise en scène d'un texte ; et l'étude analytique de la manière dont une production construit du sens, y compris l'essor du Regietheater centré sur le metteur en scène.
Core questions
- Comment le rôle du metteur en scène a-t-il émergé et est-il devenu central ?
- Comment un metteur en scène interprète-t-il un texte et façonne-t-il une production ?
- Qu'est-ce que la mise en scène et comment crée-t-elle du sens ?
- Dans quelle mesure un metteur en scène peut-il s'écarter des intentions de l'auteur dramatique ?
Key concepts
- le metteur en scène
- la mise en scène
- le placement scénique
- le concept et l'interprétation
- le Regietheater
- l'ensemble
Key theories
- Catégories de théâtre et vision du metteur en scène
- La distinction de Peter Brook entre le théâtre mortel, sacré, brut et immédiat, qui encadre la tâche du metteur en scène comme la recherche d'une performance vivante et nécessaire plutôt que d'une convention morte.
- Analyse de la mise en scène
- La méthode sémiotiquement informée de Patrice Pavis pour analyser le spectacle, traitant la mise en scène comme un système qui confronte le texte et la scénographie et produit du sens pour le spectateur.
History
Le metteur en scène a émergé à la fin du XIXe siècle, alors que le théâtre recherchait des productions unifiées et cohérentes, la compagnie de Meiningen, le naturalisme d'Antoine et Stanislavski ayant établi ce rôle ; le XXe siècle a vu les metteurs en scène devenir les auteurs principaux de la scène — Meyerhold, Reinhardt, Brecht, Brook, et des auteurs plus tardifs — culminant dans le théâtre de metteur en scène fortement interprétatif des dernières décennies.
Debates
- L'autorité du metteur en scène sur la pièce
- Les critiques et les praticiens débattent des limites de la réinterprétation directoriale, mettant en balance la fidélité au texte dramatique et la réimagination créative du metteur en scène dans le Regietheater.
Key figures
- Peter Brook
- Vsevolod Meyerhold
- Patrice Pavis
- Edward Braun
Related topics
Seminal works
- brook1968
- braun1982
- pavis2003
Frequently asked questions
- Quand les metteurs en scène sont-ils devenus centraux au théâtre ?
- Le rôle du metteur en scène en tant qu'autorité artistique unificatrice a émergé à la fin du XIXe siècle ; avant cela, la mise en scène était généralement organisée par des acteurs principaux, des directeurs de troupe ou des conventions scéniques plutôt que par un seul auteur interprétatif.
- Qu'est-ce que le Regietheater ?
- Le Regietheater, ou théâtre de metteur en scène, est une approche — particulièrement associée aux scènes germanophones — dans laquelle l'interprétation conceptuelle audacieuse du metteur en scène remodèle la pièce, remaniant parfois radicalement son cadre et son sens.