Théâtre médiéval et de la Renaissance

Le théâtre médiéval et de la Renaissance retrace l'évolution du drame, depuis les pièces liturgiques et religieuses jusqu'aux grandes salles de spectacle publiques de la Renaissance européenne, y compris la scène élisabéthaine de Shakespeare et la commedia dell'arte.

Definition

L'étude du théâtre européen, depuis le drame religieux médiéval jusqu'au théâtre professionnel et humaniste de la Renaissance.

Scope

Ce sujet couvre le drame religieux et populaire du Moyen Âge européen — drame liturgique, mystères et moralités, et spectacles civiques en cycle — ainsi que l'épanouissement du théâtre professionnel à la Renaissance : la commedia dell'arte et les intermedi italiens, les comédies de corral espagnoles du Siglo de Oro, et les théâtres publics élisabéthains et jacobéens qui ont produit Marlowe, Shakespeare et Jonson. Il examine les conditions de mise en scène, les compagnies théâtrales et les cadres sociaux et religieux de la performance.

Core questions

• Comment le drame médiéval a-t-il émergé de la liturgie et de la vie religieuse civique ?
• Comment les cycles de mystères et les moralités étaient-ils mis en scène et organisés ?
• Quelles étaient les conditions physiques et commerciales des théâtres de la Renaissance ?
• Comment l'humanisme et le renouveau classique ont-ils remodelé la forme dramatique ?

Key concepts

• drame liturgique
• mystères et moralités
• chariot de procession
• commedia dell'arte
• théâtre public
• Siglo de Oro

Key theories

Reconstitution du théâtre shakespearien

Le compte rendu d'Andrew Gurr sur les compagnies, les théâtres et les publics de la scène publique anglaise, reconstituant les conditions de performance à partir de preuves documentaires et architecturales.

Conditions de la scène médiévale

L'analyse de William Tydeman des divers espaces de représentation, méthodes de mise en scène et organisation du drame européen médiéval, des églises aux rues et aux chariots de procession.

History

Après le déclin de la scène romaine, le théâtre européen a connu un renouveau au sein de l'Église médiévale sous forme de drame liturgique, s'étendant ensuite aux cycles de mystères vernaculaires et aux moralités joués par les guildes et les communautés ; la Renaissance a vu l'essor du théâtre professionnel et commercial — la commedia dell'arte en Italie, les corrales en Espagne, et les théâtres publics construits à cet effet en Angleterre élisabéthaine et jacobéenne — façonnés par la renaissance humaniste des modèles classiques.

Debates

Continuité entre le théâtre médiéval et celui de la Renaissance

Les chercheurs débattent si la scène professionnelle de la Renaissance a émergé organiquement du drame populaire et religieux médiéval ou si elle a représenté une rupture humaniste plus nette avec le passé classique.

Key figures

• William Shakespeare
• Christopher Marlowe
• Ben Jonson
• Lope de Vega
• Andrew Gurr
• William Tydeman

Seminal works

• gurr2009
• tydeman1978
• wickham1992

Frequently asked questions

Qu'étaient les mystères ?

Les mystères étaient des drames vernaculaires médiévaux, souvent mis en scène en cycles par les guildes urbaines, qui dramatisaient l'histoire biblique de la création au Jugement dernier, fréquemment sur des chariots de procession mobiles ou des scènes fixes.

Qu'était la commedia dell'arte ?

C'était une forme populaire italienne de comédie professionnelle, largement improvisée, construite autour de personnages masqués stéréotypés tels qu'Arlequin et Pantalone, et influente dans tout le théâtre européen.