Théâtre antique et classique

Le théâtre antique et classique englobe le drame et la performance des mondes grec et romain, depuis les festivals tragiques et comiques de l'Athènes du Ve siècle jusqu'à la scène populaire de la Rome impériale.

Definition

L'étude de la performance dramatique dans la Grèce et la Rome antiques, incluant ses festivals, ses dramaturges, ses conventions et ses espaces théâtraux.

Scope

Ce sujet examine les institutions, les textes, les interprètes et les conditions matérielles du théâtre dans l'Antiquité classique : les festivals dramatiques athéniens et les Dionysies urbaines (City Dionysia), les tragédies d'Eschyle, Sophocle et Euripide, les comédies d'Aristophane et de Ménandre, l'amphithéâtre en plein air et la skènè, les masques et le chœur, ainsi que la comédie romaine de Plaute et Térence et les spectacles ultérieurs. Il les aborde comme des pratiques de performance historiques reconstituées à partir des pièces survivantes, de la peinture sur vase et des vestiges archéologiques.

Core questions

• Comment les tragédies et les comédies étaient-elles mises en scène lors des festivals athéniens ?
• Quels rôles le chœur, les masques et la skènè jouaient-ils dans la performance ?
• Comment le théâtre romain s'est-il adapté et éloigné des modèles grecs ?
• Que peuvent nous apprendre les preuves matérielles et textuelles sur la mise en scène antique ?

Key concepts

• Dionysies urbaines
• chœur
• skènè et orchestra
• masques
• tragédie et comédie
• deus ex machina

Key theories

Lecture de la tragédie grecque centrée sur la performance

L'argument d'Oliver Taplin selon lequel les textes tragiques subsistants encodent leur propre mise en scène, de sorte que les entrées, les sorties et l'action scénique peuvent être reconstituées et sont essentielles au sens.

Le théâtre dans son contexte civique et rituel

L'approche documentaire de Csapo et Slater, situant le drame antique dans les festivals religieux, le financement civique et les institutions sociales qui l'ont produit.

History

Le drame grec a émergé à Athènes aux VIe et Ve siècles dans le cadre des festivals de Dionysos, produisant les tragédies et les comédies qui subsistent comme les plus anciennes pièces européennes ; le théâtre hellénistique et romain a adapté ces formes, la comédie romaine s'épanouissant sous Plaute et Térence avant que les divertissements impériaux ultérieurs ne se tournent de plus en plus vers le spectacle et le mime.

Debates

Dans quelle mesure la mise en scène antique peut-elle être reconstituée ?

Les chercheurs divergent sur la mesure dans laquelle les textes et les vestiges matériels permettent une reconstitution fiable de la performance originale, les critiques de la performance affirmant beaucoup et les sceptiques mettant en garde contre la surinterprétation.

Key figures

• Aeschylus
• Sophocles
• Euripides
• Aristophanes
• Plautus
• Oliver Taplin

Seminal works

• taplin1978
• csapo1995
• wiles2000

Frequently asked questions

Pourquoi les acteurs grecs portaient-ils des masques ?

Les masques permettaient à une petite troupe d'acteurs masculins de jouer plusieurs rôles, y compris des femmes et des dieux, rendaient les personnages lisibles dans les grands théâtres en plein air, et reliaient la performance à ses origines rituelles et chorales.

Qu'était le chœur ?

Le chœur était un groupe de chanteurs et de danseurs qui commentait l'action, représentait la communauté et fournissait la dimension lyrique et rythmique centrale à la tragédie et à la comédie grecques.