Théâtre moderne et l'avant-garde

Le théâtre moderne et l'avant-garde couvrent l'émergence du réalisme et du naturalisme à la fin du XIXe siècle, ainsi que les expérimentations radicales du modernisme, d'Ibsen et Tchekhov au symbolisme, à l'expressionnisme, au théâtre épique brechtien et au théâtre de l'absurde.

Definition

L'étude de la transformation moderne du théâtre à travers le réalisme, le naturalisme et les mouvements d'avant-garde successifs du XXe siècle.

Scope

Ce sujet examine la transformation du théâtre occidental d'environ 1880 au milieu du XXe siècle : la révolution naturaliste d'Ibsen, Strindberg et Tchekhov ; la révolution de la mise en scène et l'essor des théâtres indépendants et d'art ; et les avant-gardes successives — symbolisme, futurisme, expressionnisme, surréalisme, le théâtre épique de Brecht, le théâtre de la cruauté d'Artaud et l'absurdisme de Beckett et Ionesco. Il traite ces mouvements comme des innovations à la fois dramatiques et performatives.

Core questions

• Comment le naturalisme et le réalisme ont-ils remodelé l'écriture dramatique et la mise en scène ?
• Qu'ont rejeté les mouvements d'avant-garde et qu'ont-ils proposé à la place ?
• Comment le théâtre épique de Brecht a-t-il redéfini la relation acteur-public ?
• Qu'est-ce que le théâtre de l'absurde a exprimé sur le langage et le sens ?

Key concepts

• naturalisme
• expressionnisme
• théâtre épique
• effet de distanciation
• théâtre de la cruauté
• théâtre de l'absurde

Key theories

Le théâtre épique et l'effet de distanciation

Le programme de Bertolt Brecht pour un théâtre qui interrompt l'identification émotionnelle par le Verfremdungseffekt, incitant à une réflexion critique sur les conditions sociales plutôt qu'à une empathie passive.

Le théâtre de l'absurde

Le regroupement par Martin Esslin de dramaturges d'après-guerre tels que Beckett et Ionesco dont les pièces incarnent l'absurdité perçue de la condition humaine à travers un langage et une forme fragmentés.

History

Le naturalisme et le réalisme de la fin du XIXe siècle, menés par Ibsen, Strindberg et Tchekhov, ainsi que les nouveaux théâtres d'art et indépendants, ont rompu avec le mélodrame et la pièce bien faite ; le début du XXe siècle a vu l'émergence d'une série d'avant-gardes — symbolisme, expressionnisme, futurisme et surréalisme — suivies par le théâtre épique politiquement engagé de Brecht, le théâtre de la cruauté visionnaire d'Artaud, et l'absurdisme d'après-guerre qui a remis en question le langage et le sens même.

Debates

Engagement contre autonomie dans l'avant-garde

Les critiques débattent si l'avant-garde théâtrale visait principalement la transformation politique, comme chez Brecht, ou l'expérimentation esthétique et perceptive autonome mise en avant par d'autres mouvements.

Key figures

• Henrik Ibsen
• Anton Chekhov
• Bertolt Brecht
• Antonin Artaud
• Samuel Beckett
• Martin Esslin

Seminal works

• innes1993
• esslin1961
• willett1964

Frequently asked questions

Qu'est-ce que l'effet de distanciation de Brecht ?

Le Verfremdungseffekt, ou effet d'étrangement, est l'ensemble des techniques de Brecht — telles que la mise en scène visible, les chansons et l'adresse directe — conçues pour maintenir le public dans une conscience critique plutôt que dans une absorption émotionnelle, afin qu'il réfléchisse au sens social de l'action.

Que signifie le 'théâtre de l'absurde' ?

C'est le terme de Martin Esslin pour désigner les pièces d'après-guerre d'auteurs tels que Beckett et Ionesco qui dramatisent l'apparente absurdité de l'existence à travers des situations illogiques, des dialogues répétitifs et la rupture de l'intrigue conventionnelle.