Espace et architecture théâtrale

L'espace et l'architecture théâtrale étudient les lieux physiques et symboliques de la représentation — amphithéâtres, salles de spectacle, théâtres à l'italienne, ainsi que les espaces trouvés et immersifs — et la manière dont l'agencement spatial façonne l'événement théâtral.

Definition

L'étude de l'organisation physique, architecturale et symbolique de l'espace théâtral et de la représentation.

Scope

Ce sujet couvre l'histoire et la théorie de l'espace de représentation : le théâtre grec et romain, la salle de spectacle médiévale et de la Renaissance, le développement du proscenium et de la scène en cadre, les alternatives telles que les scènes en avancée (thrust) et en arène, ainsi que les environnements modernes in situ (site-specific) et immersifs. Il examine comment l'architecture organise la relation entre les interprètes et les spectateurs et véhicule un sens social et symbolique.

Core questions

• Comment l'architecture des théâtres a-t-elle évolué au cours de l'histoire ?
• Comment l'agencement spatial façonne-t-il la relation acteur-public ?
• Quelles significations sociales et symboliques l'architecture théâtrale véhicule-t-elle ?
• Comment les formes in situ (site-specific) et immersives reconfigurent-elles l'espace de représentation ?

Key concepts

• scène à l'italienne
• scène en avancée (thrust) et en arène
• amphithéâtre
• relation acteur-public
• performance in situ
• la salle

Key theories

Sémiotique de l'architecture théâtrale

La lecture par Marvin Carlson des bâtiments théâtraux comme des structures signifiantes dont l'emplacement, la façade et l'intérieur encodent des significations sociales et façonnent l'expérience du public avant même le début de toute pièce.

L'espace comme signification dans la représentation

L'analyse de Gay McAuley sur la manière dont l'organisation spatiale de l'événement de représentation — scène, salle et leur relation — crée activement du sens plutôt que de servir de conteneur neutre.

History

L'espace de représentation a évolué des théâtres grecs et romains en plein air, en passant par les scènes de tréteaux et de rue du Moyen Âge et les salles de spectacle publiques et de cour de la Renaissance, jusqu'au théâtre à l'italienne qui a dominé à partir du Baroque ; le XXe siècle a vu un retour aux formes en avancée (thrust) et en arène et a développé des espaces trouvés, in situ (site-specific) et immersifs qui redéfinissent la relation entre les interprètes et les spectateurs.

Debates

La dominance de la scène à l'italienne

Les théoriciens débattent si la scène à l'italienne en cadre, avec sa forte séparation entre la scène et la salle, améliore l'illusion ou éloigne indûment les spectateurs par rapport aux configurations ouvertes et en avancée (thrust).

Key figures

• Marvin Carlson
• David Wiles
• Gay McAuley

Seminal works

• carlson1989
• wiles2003
• mcauley1999

Frequently asked questions

Qu'est-ce qu'une scène à l'italienne ?

Une scène à l'italienne est encadrée par un arc qui sépare la scène de la salle, présentant l'action comme un tableau vu d'un seul côté ; elle est devenue la forme théâtrale occidentale dominante à partir du XVIIe siècle.

Comment l'espace affecte-t-il une représentation ?

L'agencement de la scène et du public façonne les lignes de vue, l'intimité et la relation perçue entre les interprètes et les spectateurs, de sorte que la même pièce peut être ressentie très différemment dans une arène, sur une scène en avancée (thrust) ou dans un théâtre à l'italienne.