Design graphique et de communication
Le design graphique et de communication utilise la typographie, l'image, la couleur et la mise en page pour transmettre des messages et structurer l'information à travers les médias imprimés, numériques et environnementaux.
Definition
Le design graphique et de communication est la pratique et l'étude de l'organisation d'éléments visuels pour communiquer efficacement des messages et des informations à des publics définis.
Scope
Ce domaine couvre les principes et la pratique de la communication visuelle : la typographie, la composition et la grille, la couleur et l'image, l'identité et l'image de marque, le design éditorial et de publication, la signalétique et l'orientation, ainsi que la visualisation d'informations et de données. Il considère le design comme un acte de communication intentionnel visant des publics, le distinguant de la création d'images purement expressive tout en s'appuyant sur les théories de la perception, de la sémiotique et de la rhétorique.
Sub-topics
Core questions
- Qu'est-ce qui rend un message visuel clair, persuasif ou mémorable ?
- Comment la typographie, la composition et la couleur structurent-elles le sens et l'attention ?
- Comment la sémiotique et la rhétorique éclairent-elles l'analyse de la communication conçue ?
- Comment les designers devraient-ils équilibrer les exigences esthétiques, fonctionnelles et éthiques de la communication ?
Key theories
- Le design comme communication
- Frascara recadre le design graphique en tant que design de communication, arguant que son objectif est d'influencer les connaissances, les attitudes ou les comportements des publics, de sorte que ses méthodes doivent être fondées sur l'étude de ces publics plutôt que sur la seule esthétique.
- Éléments et principes de la forme visuelle
- Lupton et Phillips organisent le design de communication autour d'un vocabulaire d'éléments formels (point, ligne, plan, échelle, rythme, hiérarchie) et des principes selon lesquels ils sont composés en des mises en page lisibles et expressives.
History
Le design graphique et de communication a émergé de l'imprimerie, de la publicité et de la typographie d'avant-garde du début du XXe siècle, a été systématisé par le Bauhaus et le Style Suisse d'après-guerre, et s'est développé grâce au travail sur l'identité d'entreprise au milieu du XXe siècle avant d'être transformé par la publication assistée par ordinateur (PAO) et les médias numériques et d'écran à partir des années 1980.
Debates
- Lisibilité versus expression
- La question de savoir si le design de communication doit privilégier la clarté et la transmission efficace des messages ou adopter des formes expressives, ambiguës et actives pour le lecteur, associées aux graphiques postmodernes et déconstructivistes.
Key figures
- Richard Hollis
- Ellen Lupton
- Jorge Frascara
- Josef Müller-Brockmann
Related topics
Seminal works
- hollis2001
- frascara2004
- luptonphillips2015
Frequently asked questions
- Quelle est la différence entre le design graphique et le design de communication ?
- Les termes se chevauchent fortement. Le « design de communication » est souvent préféré comme une étiquette plus large qui met en avant l'objectif d'influencer un public à travers n'importe quel médium, tandis que le « design graphique » connote historiquement l'impression et la création d'images ; en pratique, ils sont fréquemment utilisés de manière interchangeable.
- Le design graphique est-il un art ou une discipline de résolution de problèmes ?
- Il est généralement compris comme une discipline de résolution de problèmes et de communication qui utilise des moyens visuels et esthétiques ; il s'inspire de l'art mais est défini par son objectif de transmettre des messages à des publics plutôt que par l'expression de soi.