Histoire du design graphique
L'histoire du design graphique retrace la communication visuelle depuis les débuts de l'écriture et de l'imprimerie jusqu'aux idiomes typographiques et picturaux des ères industrielle et numérique.
Definition
L'histoire du design graphique est l'étude de la manière dont les images, la typographie et la mise en page ont été utilisées pour communiquer, persuader et organiser l'information à travers les médias et les époques.
Scope
Ce sujet couvre le développement des systèmes d'écriture, l'invention des caractères mobiles, l'affiche et l'essor de la publicité, la typographie d'avant-garde du Futurisme, de Dada, du Constructivisme et de De Stijl, le Bauhaus et la Nouvelle Typographie, le Style Typographique International (Suisse) d'après-guerre, le graphisme postmoderne et déconstructiviste, ainsi que le passage à la communication numérique et basée sur écran.
Core questions
- Comment l'imprimerie et la typographie ont-elles transformé la communication visuelle ?
- Comment les avant-gardes du début du XXe siècle ont-elles redéfini la page et l'affiche ?
- Quels principes ont défini le Style Typographique Suisse/International et pourquoi a-t-il été si influent ?
- Comment les outils numériques et les médias d'écran ont-ils remodelé la pratique du design graphique ?
Key theories
- Canon de l'histoire du design graphique
- Meggs et Purvis établissent le récit chronologique standard de la communication visuelle, des marques préhistoriques aux médias numériques, organisant le domaine autour des technologies, des mouvements et des praticiens influents.
- Histoire critique et contextuelle du design graphique
- Drucker et McVarish soutiennent que l'histoire du design graphique devrait mettre en avant les fonctions sociales de la communication et les conditions de production plutôt qu'une succession de styles relevant d'une approche esthétique.
History
Bien que la communication visuelle soit ancienne, le design graphique en tant que pratique désignée est apparu avec l'imprimerie industrielle, les affiches lithographiques et la publicité au XIXe siècle. Les avant-gardes du début du XXe siècle et le Bauhaus ont formalisé la typographie moderne ; le Style Suisse d'après-guerre a diffusé une esthétique rationaliste basée sur la grille ; et à partir des années 1980, les outils numériques et la théorie postmoderne ont rouvert les questions de lisibilité, de paternité et d'ornement.
Debates
- Succession des styles versus contexte social
- La question de savoir si le domaine est mieux présenté comme un canon de mouvements et de maîtres designers ou s'il doit être recadré autour des contextes économiques, politiques et technologiques de la communication et de l'inclusion de praticiens négligés.
Key figures
- Philip B. Meggs
- Johanna Drucker
- Stephen J. Eskilson
- Jan Tschichold
- Josef Müller-Brockmann
Related topics
Seminal works
- meggs2016
- drucker2013
- eskilson2019
Frequently asked questions
- Qu'est-ce que le Style Suisse en design graphique ?
- Le Style Suisse ou Typographique International, développé dans les années 1950, met l'accent sur les mises en page basées sur la grille, les caractères sans empattement (sans-serif), l'organisation asymétrique et la photographie objective. Il est devenu un idiome mondial dominant pour le design d'entreprise et informationnel.
- L'histoire du design graphique est-elle la même chose que l'histoire de l'art ?
- Non. Elle chevauche l'histoire de l'art mais se concentre sur la communication visuelle, la typographie et les technologies de reproduction, et s'intéresse de plus en plus aux contextes commerciaux et sociaux dans lesquels les messages sont produits et lus.