Schnitt und Montage

Schnitt ist das Zusammenfügen von Einstellungen zu Sequenzen, das System, das die Beziehungen von Grafik, Rhythmus, Raum und Zeit über Schnitte hinweg steuert und die Art und Weise prägt, wie sich ein Film für den Zuschauer entfaltet.

Definition

Die Auswahl und Kombination von Einstellungen zu einem Film und die Analyse, wie Schnitte und Übergänge grafische, rhythmische, räumliche und zeitliche Beziehungen organisieren.

Scope

Dieses Thema behandelt den Zusammenbau des Films aus einzelnen Einstellungen. Es untersucht die Dimensionen des Schnitts, grafische, rhythmische, räumliche und zeitliche Beziehungen sowie das dominante System des Kontinuitätsschnitts, einschließlich der 180-Grad-Regel, Schuss-Gegenschuss, Blickachsenanschluss und Anschluss an die Bewegung, das Schnitte unauffällig macht. Es kontrastiert Kontinuität mit diskontinuierlichen und Montagestilen und behandelt das praktische Handwerk und die Ästhetik des Schneidens.

Core questions

• Welche Beziehungen zwischen Einstellungen kann der Schnitt steuern und mit welcher Wirkung?
• Wie macht das Kontinuitätssystem den Schnitt unsichtbar und den Raum kohärent?
• Wie weichen diskontinuierliche und Montagestile von den Kontinuitätsnormen ab?
• Wie prägt das Handwerk des Editors Rhythmus, Emotion und Bedeutung?

Key theories

Kontinuitätsschnittsystem

Die in Film Art kodifizierte Menge von Konventionen, die durch Mittel wie die 180-Grad-Regel, Schuss-Gegenschuss und den Anschluss an die Bewegung einen klaren, kontinuierlichen Raum und eine kontinuierliche Zeit über Schnitte hinweg aufrechterhält.

Die Regel der Sechs

Murchs priorisierte Kriterien für den Schnitt, die Emotionen am höchsten einstufen, gefolgt von Geschichte, Rhythmus, Blickführung, zweidimensionaler Kontinuität und dreidimensionaler räumlicher Kontinuität.

History

Der Schnitt entwickelte sich vom einfachen Zusammenfügen früher Aktualitäten zum Kontinuitätssystem, das im amerikanischen Kino der 1910er Jahre perfektioniert wurde und Schnitte einer klaren Erzählweise unterordnete. Die sowjetischen Montagetheoretiker der 1920er Jahre boten eine rivalisierende, expressive Konzeption des Schnitts als Kollision an. Später prägten die analytische Dekupage des klassischen Hollywood, die Jump Cuts der Nouvelle Vague und der Aufstieg des nichtlinearen digitalen Schnitts die Praxis neu, während Editoren wie Walter Murch die zugrunde liegenden Prinzipien des Handwerks artikulierten.

Debates

Unsichtbarer Schnitt versus expressive Montage

Der Kontinuitätsschnitt zielt darauf ab, im Dienste der Geschichte unbemerkt zu bleiben, während Montagetechniken den Schnitt als kreatives und rhetorisches Mittel in den Vordergrund stellen, eine Spannung, die sich durch die Geschichte des Schnitts zieht.

Key figures

• Walter Murch
• Ken Dancyger
• David Bordwell
• Dziga Vertov

Seminal works

• bordwellthompsonsmith2020
• murch2001
• dancyger2018

Frequently asked questions

Was ist Kontinuitätsschnitt?

Es ist der dominante Schnittstil, der Einstellungen so verbindet, dass ein klares und kontinuierliches Raum- und Zeitgefühl erhalten bleibt, wobei Konventionen wie die 180-Grad-Regel, Schuss-Gegenschuss und die Anpassung der Handlung über Schnitte hinweg verwendet werden.

Was ist ein Jump Cut?

Ein Jump Cut ist ein Schnitt zwischen zwei Aufnahmen desselben Motivs, die sich nur geringfügig in Position oder Winkel unterscheiden, wodurch ein störender Sprung in Zeit oder Raum entsteht, der in der französischen Nouvelle Vague berühmt wurde, um Kontinuitätsnormen zu brechen.