Mise-en-Scène

Mise-en-scène umfasst alles, was vor der Kamera platziert und wie es arrangiert wird, einschließlich des Settings, der Beleuchtung, der Kostüme, des Make-ups sowie der Inszenierung und Bewegung von Figuren innerhalb des Bildausschnitts.

Definition

Die Anordnung aller Elemente innerhalb des Filmbildes – Setting, Beleuchtung, Kostüme, Figurenplatzierung und -bewegung –, die die Kamera aufzeichnet, und die Analyse, wie diese Inszenierung Bedeutung erzeugt.

Scope

Dieses Thema behandelt die Inszenierungsdimension des Filmstils, die aus dem Theater entlehnt wurde und „in Szene setzen“ bedeutet. Es untersucht die Gestaltung des profilmischen Raums, Settings und Requisiten, Kostüme und Make-up, Beleuchtung sowie die Positionierung und Bewegung von Schauspielern und wie diese Elemente zusammen mit der Bildkomposition und der langen Einstellung zusammenwirken, um Aufmerksamkeit zu lenken, Stimmungen zu vermitteln und Bedeutung zu erzeugen. Es behandelt auch die Mise-en-scène-Tradition der Filmkritik.

Core questions

• Wie tragen Setting, Kostüm und Beleuchtung zur Bedeutung und Stimmung eines Films bei?
• Wie inszenieren Regisseure Figuren und Bewegung, um die Aufmerksamkeit des Zuschauers zu lenken?
• Wie interagiert die Mise-en-scène mit der Bildkomposition und der Dauer der Einstellung?
• Was betont die kritische Tradition der Mise-en-scène-Analyse?

Key theories

Inszenierung in die Tiefe (Staging in depth)

Bordwells Analyse, wie Filmemacher Handlungen über die Tiefe des Bildausschnitts und über die Zeit innerhalb einer Einstellung hinweg komponieren – eine Kunst der Inszenierung, die die Aufmerksamkeit des Betrachters ohne Schnitt organisiert.

Mise-en-scène-Kritik

Die von Gibbs untersuchte interpretative Tradition, die die Bedeutung eines Films aus den expressiven Details seiner Inszenierung liest, anstatt allein aus Handlung oder Dialog.

History

Der Begriff Mise-en-scène gelangte aus dem Theater in die Filmkritik und gewann in den 1950er Jahren an Bedeutung, als Cahiers du cinéma und später britische Kritiker ihn nutzten, um Regisseure zu loben, deren Bedeutung eher in der Inszenierung als in der Montage lag. Spätere neoformalistische Studien systematisierten ihre Komponenten innerhalb der breiteren Untersuchung des Filmstils, und Bordwells Arbeit zur Inszenierung belebte die Aufmerksamkeit dafür, wie Figuren und Raum in der Einstellung organisiert sind.

Debates

Mise-en-scène versus Montage

Kritiker haben lange darüber debattiert, ob Bedeutung am besten durch expressive Inszenierung innerhalb kontinuierlicher Einstellungen oder durch das Zusammenschneiden separater Einstellungen erzeugt wird – eine zentrale Spannung in der Filmästhetik.

Key figures

• David Bordwell
• John Gibbs
• Kristin Thompson
• V. F. Perkins

Seminal works

• bordwell2005
• gibbs2002
• bordwellthompsonsmith2020

Frequently asked questions

Was umfasst die Mise-en-scène?

Sie umfasst alles, was vor der Kamera arrangiert wird: das Setting und die Requisiten, die Beleuchtung, Kostüme und Make-up sowie die Positionierung und Bewegung der Schauspieler innerhalb des Bildausschnitts.

Warum ist die Mise-en-scène für die Filmkritik wichtig?

Da ein Großteil der Bedeutung und des Gefühls eines Films durch die Inszenierung und Komposition von Szenen vermittelt wird, ermöglicht eine sorgfältige Beachtung der Mise-en-scène Kritikern, Filme durch ihre visuelle Organisation zu interpretieren und nicht nur durch Dialog oder Handlung.