Stumm- und Frühkino

Das Stumm- und Frühkino umfasst die ersten drei Jahrzehnte des Mediums, von den neuartigen Aktualitätenfilmen und Trickfilmen der 1890er Jahre über die Ausarbeitung narrativer Formen und den internationalen Stummfilm, bevor in den späten 1920er Jahren der synchronisierte Ton eingeführt wurde.

Definition

Die Ära der Bewegtbilder, die ohne synchronisierten aufgezeichneten Dialog produziert wurden, von der Geburt des Mediums in den 1890er Jahren bis zum Übergang zum Ton um 1927–1929.

Scope

Dieses Thema behandelt die Periode von der Erfindung des Kinos bis zur Einführung des Tons. Es untersucht die frühesten Aktualitätenfilme und „Attraktionen“, die Entwicklung von Schnitt, Kontinuität und Nahaufnahme, den Aufstieg des Spielfilms und des Starsystems sowie die wichtigsten Stummfilmtraditionen in den Vereinigten Staaten, Europa und anderswo. Es befasst sich auch mit der Neukonzeption des frühen Kinos durch Historiker, die eine einfache Teleologie hin zur klassischen Narration ablehnten.

Core questions

• Wie entwickelte sich das Kino von kurzen Attraktionen zu narrativen Erzählungen?
• Wie entwickelten sich Schnitt, Bildausschnitt und Kontinuität zu expressiven Techniken?
• Was zeichnete Stummfilmschauspiel, Zwischentitel und musikalische Begleitung aus?
• Wie sollten Historiker das frühe Kino in seinen eigenen Begriffen verstehen?

Key theories

Kino der Attraktionen

Gunnnings These, dass das frühe Kino vor etwa 1906 die direkte visuelle Darstellung und das Spektakel gegenüber dem Geschichtenerzählen priorisierte und den Zuschauer exhibitionistisch ansprach, anstatt durch diegetische Absorption.

Übergang zur narrativen Integration

Die historiographische Darstellung, entwickelt von Bowser und Musser, wie sich das Kino zwischen etwa 1907 und 1915 hin zu längeren, geschichtenorientierten Filmen mit Kontinuitätsschnitt und Charakterpsychologie verlagerte.

History

Das Kino entstand aus den Lumière- und Edison-Geräten Mitte der 1890er Jahre und zeigte zunächst kurze Aktualitätenfilme und Trickfilme. Zwischen 1907 und 1915 entwickelte das Medium den Kontinuitätsschnitt, die Spielfilmlänge und das Starsystem, wobei D. W. Griffith oft die Verfeinerung der Erzähltechnik zugeschrieben wird. Nationale Traditionen blühten in den 1920er Jahren auf, vom deutschen Expressionismus über die sowjetische Montage bis zur Hollywood-Komödie, bis der Erfolg von The Jazz Singer (1927) den weltweiten Übergang zum Ton beschleunigte.

Debates

Teleologie in der frühen Filmgeschichte

Revisionistische Historiker stellten die ältere Ansicht in Frage, dass das frühe Kino eine primitive Stufe war, die sich unweigerlich zu einer klassischen Erzählung entwickelte, und argumentierten stattdessen, dass es eigene Ziele und Freuden hatte.

Key figures

• Tom Gunning
• Charles Musser
• Eileen Bowser
• D. W. Griffith

Seminal works

• gunning1986
• musser1990
• bowser1990

Frequently asked questions

Waren Stummfilme wirklich stumm?

Filmen fehlte ein synchronisierter aufgezeichneter Dialog, aber Vorführungen waren selten stumm: Sie wurden typischerweise von Live-Musik eines Pianisten, Organisten oder Orchesters und manchmal von Erzählern oder Soundeffekten begleitet.

Wer erfand den narrativen Filmschnitt?

Es gibt keinen einzelnen Erfinder, aber Persönlichkeiten wie Edwin S. Porter und insbesondere D. W. Griffith werden die Entwicklung und Popularisierung von Kontinuitätstechniken wie dem Kreuzschnitt und der Nahaufnahme in den frühen Jahren zugeschrieben.