Sowjetische Montage und die Avantgarde

Die sowjetische Montage und die Avantgarde der Zwischenkriegszeit umfassen die experimentellen Filmbewegungen der 1920er Jahre, vor allem die sowjetischen Theoretiker, die den Schnitt zum Motor der filmischen Bedeutung machten, und die europäischen Bewegungen, die den Film in Richtung Abstraktion und Schock drängten.

Definition

Das Gesamtwerk des experimentellen Filmschaffens der 1920er Jahre, das sich auf die Theorie des expressiven Schnitts der sowjetischen Montageschule konzentrierte und sich auf die europäischen Filma-Avantgarden erstreckte, die mit der konventionellen Erzählweise brachen.

Scope

Dieses Thema behandelt die sowjetische Montageschule, Eisenstein, Pudowkin, Wertow und Kuleschow, sowie deren Theorie und Praxis des Schnitts als dialektische Kollision, zusammen mit den breiteren Avantgarden der 1920er Jahre: französischer Impressionismus und Surrealismus, deutscher Expressionismus und abstrakter oder „reiner“ Film. Es wird untersucht, wie diese Bewegungen den Film als Werkzeug der politischen Agitation, des Wahrnehmungsexperiments und der ästhetischen Innovation außerhalb kommerzieller Erzählnormen behandelten.

Core questions

• Wie konzipierten sowjetische Theoretiker die Montage als Grundlage der Filmbedeutung?
• Wie prägte die politische Revolution die Ziele des sowjetischen Kinos?
• Was unterschied die französische, deutsche und abstrakte Avantgarde?
• Wie verhielt sich das avantgardistische Experiment zum narrativen Kino und reagierte darauf?

Key theories

Dialektische Montage

Eisensteins Theorie, dass die Kollision gegensätzlicher Einstellungen neue Bedeutung und emotionale Intensität erzeugt, wodurch die filmische Form an dialektische Konflikte angelehnt wird.

Kino-Auge

Wertows Programm für ein dokumentarisches „Film-Auge“, das durch die Montage des realen Lebens die Welt wahrhaftiger wahrnimmt als das menschliche Auge und dem revolutionären Bewusstsein dient.

History

Nach der Revolution von 1917 entwickelten sowjetische Filmemacher und Theoretiker an der Staatlichen Filmschule die Montage als revolutionäre Ästhetik, exemplarisch dargestellt in Eisensteins Panzerkreuzer Potemkin (1925) und Wertows Der Mann mit der Kamera (1929). Parallel dazu entstanden im Europa der 1920er Jahre der deutsche expressionistische Horrorfilm, französische impressionistische und surrealistische Experimente sowie der abstrakte Film. Der staatliche Druck in Richtung Sozialistischer Realismus und das Aufkommen des Tonfilms schränkten die Montageexperimente bis Anfang der 1930er Jahre weitgehend ein, obwohl ihr Einfluss auf die Filmtheorie fortbestand.

Debates

Montage versus Realismus

Die konstruktivistische, schnittbasierte Ästhetik der Sowjets stand in Spannung zur späteren realistischen Theorie, die der Montage vorwarf, den Zuschauer zu manipulieren und die Integrität der aufgezeichneten Realität zu fragmentieren.

Key figures

• Sergei Eisenstein
• Dziga Vertov
• Lev Kuleshov
• Vsevolod Pudovkin

Seminal works

• eisenstein1949
• bordwell1993
• michelson1984

Frequently asked questions

Was ist Montage im sowjetischen Sinne?

Über den einfachen Schnitt hinaus war die Montage für die sowjetischen Theoretiker das Prinzip, dass Bedeutung aus der Gegenüberstellung und Kollision von Einstellungen entsteht, sodass der Schnitt zur primären kreativen und ideologischen Kraft des Kinos wird.

Wer waren die wichtigsten sowjetischen Montage-Filmemacher?

Die zentralen Figuren waren Sergei Eisenstein, Dsiga Wertow, Lew Kuleschow und Wsewolod Pudowkin, die jeweils in den 1920er Jahren eigenständige Theorien und Praktiken des Schnitts entwickelten.