Klassische Filmtheorie

Die klassische Filmtheorie umfasst das erste halbe Jahrhundert der Schriften über das Kino, in dem Theoretiker darüber debattierten, ob das Wesen des Films in der originalgetreuen Aufzeichnung der Realität oder in ihrer kreativen Transformation durch formale Manipulation liegt.

Definition

Der Korpus der Filmtheorie vor den 1960er Jahren, der sich um den Gegensatz zwischen Realismus, der die fotografische Aufzeichnung der Welt durch das Kino schätzt, und Formalismus, der die Filmkunst in Schnitt und stilistischer Transformation verortet, organisiert.

Scope

Dieses Thema behandelt die realistischen und formalistischen Traditionen, die die Filmtheorie vor der strukturalistischen Wende dominierten. Die formalistische Linie, von Münsterberg und Arnheim bis zu Eisensteins Montagetheorie, argumentiert, dass Film genau dort zur Kunst wird, wo er von der mechanischen Reproduktion abweicht. Die realistische Linie, exemplarisch vertreten durch Bazin und Kracauer, vertritt die Ansicht, dass die Berufung des Kinos darin besteht, die physische Realität durch lange Einstellungen, Tiefenschärfe und minimale Intervention zu offenbaren und zu erlösen.

Core questions

• Leitet sich der künstlerische Wert des Films aus dem Realismus oder aus der formalen Transformation ab?
• Was ist die Bedeutung und Funktion der Montage im filmischen Ausdruck?
• Wie prägt die fotografische Grundlage des Films seine Beziehung zur Realität?
• Was betrachteten frühe Theoretiker als die medienspezifischen Eigenschaften des Kinos?

Key theories

Montagetheorie

Eisensteins Behauptung, dass Bedeutung und emotionale Kraft aus der Kollision von Einstellungen im Schnitt entstehen, so dass die Gegenüberstellung von Bildern Konzepte schafft, die in keiner der Einstellungen allein vorhanden sind.

Filmischer Realismus

Bazins und Kracauers Ansicht, dass das fotografische Bild eine ontologische Verbindung zur Realität trägt, so dass Techniken wie die lange Einstellung und die Tiefenschärfe die Ambiguität und Dichte der physischen Welt bewahren.

History

Die klassische Theorie begann in den 1910er und 1920er Jahren mit Münsterbergs Psychologie des Lichtspiels und Arnheims formalistischer Verteidigung des Stummfilms, neben den sowjetischen Montagetheoretikern Eisenstein, Pudowkin und Kuleschow. Nach dem Zweiten Weltkrieg richtete Bazin das Feld auf den Realismus aus, indem er die Tiefenschärfe und die lange Einstellung befürwortete, und Kracauer erweiterte dies zu einer erlösenden Theorie der physischen Realität. Dudley Andrews Synthese von 1976 kanonisierte diese Positionen als „die wichtigsten Filmtheorien“, gerade als die Semiotik sie verdrängte.

Debates

Montage versus Mise-en-scène

Formalisten vertraten die Ansicht, dass der Schnitt das Wesen der Filmkunst sei, während bazinianische Realisten argumentierten, dass der Schnitt die Realität fragmentiert und dass die Inszenierung in der Tiefe innerhalb der kontinuierlichen Einstellung die Ganzheit der Welt besser respektiert.

Key figures

• André Bazin
• Sergei Eisenstein
• Rudolf Arnheim
• Siegfried Kracauer
• Hugo Münsterberg

Seminal works

• bazin1967
• eisenstein1949
• kracauer1960

Frequently asked questions

Was ist der Kuleschow-Effekt?

Es ist die Demonstration, die mit der sowjetischen Montagetheorie verbunden ist, dass das Publikum Emotionen und Bedeutung aus der Gegenüberstellung einer identischen Einstellung mit verschiedenen folgenden Einstellungen ableitet, was illustriert, wie der Schnitt und nicht das einzelne Bild Bedeutung erzeugt.

Warum wird Bazin als Realist betrachtet?

Bazin argumentierte, dass die Fotografie eine einzigartige ontologische Verbindung zu ihrem Subjekt hat und dass das Kino die Ambiguität der Realität durch Techniken wie Tiefenschärfe und die lange Einstellung bewahren sollte, anstatt durch Montage Bedeutung aufzuzwingen.