Kritisches und spekulatives Design

Kritisches und spekulatives Design nutzen gestaltete Artefakte und Szenarien, um Annahmen zu hinterfragen, Debatten anzustoßen und alternative Zukünfte zu imaginieren, anstatt unmittelbare Probleme zu lösen.

Definition

Kritisches und spekulatives Design ist die Verwendung von gestalteten Objekten, Szenarien und Fiktionen, um bestehende Bedingungen zu hinterfragen und mögliche sowie bevorzugte Zukünfte zu erforschen, anstatt kommerzielle Lösungen zu liefern.

Scope

Dieses Thema behandelt kritisches Design, das vorherrschende Werte und die Rolle des Designs in der Konsumgesellschaft hinterfragt; spekulatives Design und Design Fiction, die mögliche Zukünfte materialisieren, um Reflexionen anzuregen; sowie verwandte diskursive Praktiken. Es betrachtet Design als Medium für Untersuchung und Kritik neben seiner problemlösenden Rolle, positioniert zwischen Design, Kunst und Zukunftsforschung.

Core questions

• Wie kann Design als Kritik statt als Problemlösung fungieren?
• Wie provozieren spekulative Artefakte und Fiktionen Reflexionen über mögliche Zukünfte?
• Welche Beziehung besteht zwischen kritischem Design, Kunst und Zukunftsforschung?
• Was sind die Grenzen und Kritikpunkte der spekulativen Praxis?

Key theories

Kritisches Design

Dunne argumentiert, dass Design 'kritisch' statt 'affirmierend' sein kann, indem es Artefakte nutzt, um die in Alltagsprodukten und der breiteren Konsumkultur verankerten Werte und Annahmen zu verkörpern und zu hinterfragen.

Spekulatives Design und soziales Träumen

Dunne und Raby erweitern das kritische Design zur Spekulation, indem sie sorgfältig ausgearbeitete fiktive Produkte und Szenarien verwenden, um eine Debatte darüber zu eröffnen, welche Art von Zukünften wünschenswert ist, und Design als eine Form des sozialen Träumens behandeln.

History

Kritisches Design wurde am Royal College of Art ab den späten 1990er Jahren von Anthony Dunne und Fiona Raby entwickelt, basierend auf radikalem italienischem Design und Konzeptkunst. Es erweiterte sich in den 2000er und 2010er Jahren zu spekulativem Design und Design Fiction und gewann akademische Bedeutung, zog aber auch Kritik hinsichtlich seiner Zielgruppen, Politik und Tendenz zu einer elitären, galeriegebundenen Praxis auf sich.

Debates

Provokation versus Aktion

Ob kritisches und spekulatives Design tatsächlich etwas verändert oder eine selbstreferenzielle Praxis für Galerien und die Wissenschaft bleibt, und ob seine oft privilegierte Perspektive die von ihm imaginierten Zukünfte einschränkt.

Key figures

• Anthony Dunne
• Fiona Raby
• James Auger
• Bruce Sterling

Seminal works

• dunne2005
• dunneraby2013
• auger2013

Frequently asked questions

Was ist Design Fiction?

Design Fiction nutzt die Schaffung fiktiver, oft plausibler Artefakte, Szenarien oder Prototypen, um Gedanken über mögliche Zukünfte und die Implikationen von Technologien anzuregen, wobei die Ungläubigkeit ausgesetzt wird, um Konsequenzen zu erforschen, bevor sie real werden.

Wie unterscheidet sich kritisches Design von konventionellem Design?

Konventionelles ('affirmierendes') Design zielt darauf ab, Probleme zu lösen und Märkte zu bedienen, während kritisches Design bewusst Artefakte hervorbringt, die Annahmen und Werte hinterfragen, wobei Reflexion und Debatte Vorrang vor Nützlichkeit oder kommerziellem Erfolg haben.