Filmtheorie

Die Filmtheorie ist der Bereich der konzeptuellen und philosophischen Untersuchung, der fragt, was Kino ist, wie bewegte Bilder Bedeutung und Emotionen erzeugen und wie Filme mit Realität, Ideologie, Psyche und dem Zuschauer in Beziehung stehen.

Definition

Die systematische Untersuchung der Natur, Sprache und Wirkung des Kinos, die konkurrierende Rahmenwerke zur Erklärung umfasst, wie Filme bedeuten, wie sie von Zuschauern erlebt werden und wie sie sich auf die Gesellschaft und den menschlichen Geist beziehen.

Scope

Dieser Bereich umfasst die wichtigsten theoretischen Traditionen, durch die Wissenschaftler versucht haben, den Film als Medium und Kunst zu verstehen: klassische Darstellungen von Realismus und Formalismus, semiotische und strukturalistische Analysen der filmischen Signifikation, psychoanalytische und Apparatetheorie, ideologische und marxistische Kritik, feministische und Queer-Theorie sowie die neueren kognitiven und phänomenologischen Wendungen. Er behandelt Fragen der Medienspezifität, Repräsentation, Zuschauerschaft und die Beziehung zwischen Film und seinem Betrachtungsapparat.

Sub-topics

• Klassische Filmtheorie
• Kognitive und phänomenologische Filmtheorie
• Feministische und queere Filmtheorie
• Psychoanalytische und Apparatetheorie

Core questions

• Was, wenn überhaupt, ist spezifisch für den Film als Kunst und Medium?
• Wie erzeugen Filme Bedeutung, und inwieweit ist Kino eine „Sprache“?
• Wie prägen der Apparat und die Betrachtungssituation das Erlebnis des Zuschauers?
• Wie wirken Ideologie, Geschlecht und das Unbewusste in der filmischen Repräsentation und dem Vergnügen?

Key theories

Realismus versus Formalismus

Die grundlegende Opposition zwischen Theoretikern, die die Fähigkeit des Kinos, die physische Realität aufzuzeichnen und zu enthüllen, schätzen, und jenen, die seine Kunst in der transformativen Manipulation von Bildern durch Bildausschnitt, Schnitt und Montage sehen.

Apparat- und psychoanalytische Theorie

Die Darstellung aus den 1970er Jahren, die sich auf Lacan und Althusser stützt, besagt, dass der filmische Apparat den Zuschauer als ideologisch konstituiertes Subjekt positioniert und Identifikation, Voyeurismus und Begehren strukturiert.

Kognitive und konstruktivistische Theorie

Die Reaktion gegen die große psychoanalytische Theorie, die das Filmverständnis als aktive Inferenz modelliert und Zuschauer als rationale Wahrnehmende behandelt, die aus Hinweisen Bedeutung konstruieren, anstatt passiv positionierte Subjekte zu sein.

History

Die Filmtheorie begann in der Stummfilmzeit mit Autoren wie Münsterberg, Arnheim und Eisenstein, die über Montage und das fotografische Bild debattierten, und reifte nach dem Krieg mit Bazins realistischer Phänomenologie. Die strukturalistischen 1960er und 1970er Jahre brachten die Semiotik (Metz) und die ideologisch-psychoanalytische „Screen Theory“ hervor, die mit Apparat- und feministischer Kritik verbunden ist. Ab den 1980er Jahren stellten kognitive, analytische und phänomenologische Ansätze die Dominanz der Psychoanalyse in Frage und führten zu dem pluralistischen Feld von heute.

Debates

Große Theorie versus stückweise Theoriebildung

Kognitivisten unter der Leitung von Bordwell und Carroll kritisierten die vereinheitlichende psychoanalytisch-semiotische „Große Theorie“ der 1970er Jahre als unprüfbar und befürworteten problemorientierte, empirisch fundierte Darstellungen; Verteidiger argumentieren, dass eine solche Kritik die politische und interpretative Kraft der Filmtheorie verliert.

Key figures

• André Bazin
• Sergei Eisenstein
• Christian Metz
• Laura Mulvey
• David Bordwell

Seminal works

• bazin1967
• mulvey1975
• braudycohen2016

Frequently asked questions

Ist Filmtheorie dasselbe wie Filmkritik?

Nein. Kritik bewertet und interpretiert einzelne Filme, während Theorie allgemeine Rahmenwerke zum Verständnis entwickelt, wie Kino als Medium, Sprache und Erfahrungsform funktioniert, obwohl sich beide gegenseitig beeinflussen.

Warum ist die Psychoanalyse in der Filmtheorie so prominent?

In den 1970er Jahren adaptierten Theoretiker Freud und Lacan, um zu erklären, wie das abgedunkelte Kino, die Leinwand und der Schnitt Identifikation, Voyeurismus und Begehren strukturieren, wodurch die Psychoanalyse für eine Generation der „Apparat“- und feministischen Theorie vor späteren kognitiven Kritiken zentral wurde.