古典主义和浪漫主义音乐
从海顿和莫扎特平衡的古典风格，到19世纪浪漫主义的表现力拓展。
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Definition
古典主义和浪漫主义时期（约1750-1900年）的音乐，涵盖了平衡、形式驱动的古典风格及其富有表现力、和声扩展的浪漫主义延续。
Scope
涵盖约1750年至1900年的西方音乐：海顿、莫扎特和贝多芬的华丽风格和古典风格，以及他们基于奏鸣曲的器乐形式；浪漫主义时期在艺术歌曲、特性曲、交响诗、民族乐派和音乐戏剧中对和声、表现力和形式的拓展。不包括20世纪的现代主义突破，该部分将单独处理。
Core questions
- 海顿、莫扎特和贝多芬的古典风格有何特点？
- 奏鸣曲式器乐体裁在此期间如何发展？
- 浪漫主义作曲家如何扩展和声、形式和表现力？
- 19世纪出现了哪些新体裁？
- 民族主义和艺术家崇拜如何塑造浪漫主义音乐？
Key theories
- 作为调性语言的古典风格
- 罗森认为，海顿、莫扎特和贝多芬的成就是一种连贯的音乐语言，其中调性张力和解决在整个乐章中戏剧性地运作，使形式与和声成为不可分割的表现力，而非固定的模式。
History
针对巴洛克时期复杂性的华丽风格（galant）反应成熟为海顿和莫扎特的古典风格，并由贝多芬加以戏剧化和扩展；19世纪随后将调性和形式语言推向浪漫主义表现、民族主义风格以及瓦格纳的半音音乐戏剧。
Debates
- 绝对音乐与标题音乐
- 19世纪的一个核心争论是，主张自给自足的器乐（绝对音乐）的倡导者与认为音乐应描绘或叙述音乐外内容（标题音乐）的倡导者之间的对立，这塑造了该时期的美学和体裁。
Key figures
- Joseph Haydn
- Wolfgang Amadeus Mozart
- Ludwig van Beethoven
- Richard Wagner
- Johannes Brahms
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Frequently asked questions
- 古典风格和浪漫风格有什么区别？
- 古典风格注重清晰、平衡和形式定义的戏剧性；浪漫风格则扩展和声、长度和管弦乐色彩，以服务于强烈个人化且常带有标题性的表现。
- 为什么贝多芬被置于这两个时代的交界处？
- 他的早期作品延续了海顿和莫扎特的古典风格，而他后期更宏大、和声更大胆的作品则开启了浪漫主义作曲家所追求的表现可能性。