什么是集体创作剧场？

集体创作剧场是由一个剧团通过即兴创作、研究和实验协作创作的表演，而不是根据单一剧作家预先写好的剧本进行排演。

舞台改编作品应该忠实于其原作吗？

改编理论通常认为忠实度只是一种可能的选择；改编作品是其自身的创意作品，对原作的重新诠释或转化与保留原作同样有效。

改编与集体创作是戏剧创作的两种模式，它们不依赖传统的单一作者剧本——改编现有材料用于舞台，或通过即兴创作和研究协作生成表演。

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研究现有材料的戏剧改编，以及集体创作（即在没有预设剧本的情况下协作创作表演）。

本主题涵盖两种相关实践：改编，即将小说、神话、历史及其他文本改编成表演；以及集体创作，即剧团通过即兴创作、肢体探索和研究，而非基于已完成的剧作家剧本，协作创作戏剧。它探讨了它们的方法、与作者身份和来源的关系，以及它们在现代实验剧和合奏剧中的突出地位。

作为协作过程的集体创作: 艾莉森·奥迪（Alison Oddey）将集体创作描述为一种自主的协作过程，其中一个团体生成自己的表演材料，将作者身份重新分配给整个剧团。
作为创造性再诠释的改编: 琳达·赫奇恩（Linda Hutcheon）的改编理论认为，改编是一种独特的创造性行为，是带有变奏的重复，应将其作为独立作品来评判，而不是根据对原作的忠实度标准来衡量。

协作和改编创作在流行和口头传统中根深蒂固，但作为一种被命名的实践，集体创作剧场随着20世纪60年代及之后的集体和实验剧团而发展起来；而改编，长期以来一直是戏剧（从希腊戏剧到歌剧）的核心，随着文学和表演学术界改编理论的兴起，成为一个独立的研究领域。