Phần trăm cho Nghệ thuật và Các Đơn Đặt Hàng Công Cộng

Phần lớn các tác phẩm điêu khắc công cộng tồn tại là nhờ chính sách: các chương trình phần trăm cho nghệ thuật dành một phần nhỏ ngân sách xây dựng cho nghệ thuật, và các cơ quan đặt hàng quyết định tác phẩm nào được tạo ra và ở đâu. Những hệ thống này định hình tác phẩm của ai được đưa vào không gian công cộng và đã gây ra những tranh cãi riêng.

Definition

Các chính sách và quy trình tài trợ và đặt hàng điêu khắc công cộng, bao gồm các chương trình phần trăm cho nghệ thuật và các cấu trúc thể chế lựa chọn và đặt các tác phẩm nghệ thuật công cộng.

Scope

Bao gồm bộ máy thể chế của điêu khắc công cộng: các chương trình phần trăm cho nghệ thuật, quy trình đặt hàng và lựa chọn, vai trò của nghệ sĩ, nhà quản lý và cộng đồng, và các cuộc tranh luận về mục đích của nghệ thuật công cộng trong thành phố. Đề cập đến tài trợ và đặt hàng; các khía cạnh tưởng niệm và tranh chấp được xử lý trong các chủ đề liên quan.

Core questions

• Các chương trình phần trăm cho nghệ thuật tài trợ cho điêu khắc công cộng như thế nào?
• Các quy trình đặt hàng và lựa chọn quyết định tác phẩm nghệ thuật công cộng nào được tạo ra như thế nào?
• Nghệ sĩ, nhà quản lý và cộng đồng đóng vai trò gì trong các đơn đặt hàng công cộng?
• Những tranh cãi nào nảy sinh về mục đích của nghệ thuật công cộng và mối quan hệ của nó với thành phố?

Key concepts

• phần trăm cho nghệ thuật
• đặt hàng
• quy trình lựa chọn
• không gian công cộng
• tái tạo
• sự tham gia của cộng đồng

Key theories

Nghệ thuật công cộng như một quá trình đàm phán

Senie và Webster lập luận rằng nghệ thuật công cộng được định hình ít bởi nghệ sĩ tự chủ mà bởi một quá trình liên quan đến các nhà đặt hàng, địa điểm, công chúng và chính trị, do đó nội dung và bối cảnh không thể tách rời.

Nghệ thuật công cộng và không gian công cộng đô thị

Miles đặt nghệ thuật công cộng vào các cuộc tranh luận về thành phố, đặt câu hỏi liệu nghệ thuật được đặt hàng phục vụ tái tạo và các nhà phát triển hay thực sự thu hút công chúng đô thị.

History

Các chính sách phần trăm cho nghệ thuật lan rộng khắp Hoa Kỳ và Châu Âu vào cuối thế kỷ XX, dành một phần ngân sách xây dựng công cộng cho nghệ thuật và mở rộng đáng kể các tác phẩm điêu khắc công cộng được đặt hàng. Những tranh cãi sau đó, điển hình là vụ việc Tilted Arc, đã thúc đẩy các nghiên cứu phê bình của Senie, Webster và Miles về cách nghệ thuật công cộng được đặt hàng và cho ai.

Debates

Tầm nhìn của nghệ sĩ so với trách nhiệm giải trình công cộng

Liệu nghệ thuật công cộng được đặt hàng nên tuân theo tầm nhìn tự chủ của nghệ sĩ hay phải chịu trách nhiệm trước các cộng đồng và công chúng phải sống chung với nó, một sự căng thẳng được kịch tính hóa bởi các tranh chấp về các tác phẩm bị áp đặt lên địa điểm của chúng.

Key figures

• Harriet F. Senie
• Sally Webster
• Malcolm Miles

Seminal works

• senie1992
• seniewebster1992
• miles1997

Frequently asked questions

Phần trăm cho nghệ thuật là gì?

Phần trăm cho nghệ thuật là một chính sách công cộng dành một tỷ lệ phần trăm cố định — thường khoảng một phần trăm — ngân sách cho một dự án xây dựng công cộng để đặt hàng các tác phẩm nghệ thuật, thường bao gồm điêu khắc, cho địa điểm; các chương trình như vậy đã tài trợ cho phần lớn nghệ thuật công cộng ở các thành phố kể từ cuối thế kỷ XX.

Ai quyết định tác phẩm điêu khắc công cộng nào được lắp đặt?

Các quyết định thường thuộc về các cơ quan đặt hàng — các cơ quan nghệ thuật, hội đồng và nhà quản lý — những người điều hành các quy trình lựa chọn có thể bao gồm các cuộc thi, ban giám khảo và tham vấn cộng đồng; các học giả nhấn mạnh rằng chính quá trình này, chứ không phải riêng nghệ sĩ, phần lớn quyết định tác phẩm nghệ thuật công cộng nào được tạo ra.