Phê bình và Tiếp nhận Âm nhạc

Cách âm nhạc được đánh giá, viết về, và tiếp nhận — và cách những đánh giá đó kiến tạo giá trị.

Definition

Nghiên cứu về cách âm nhạc được đánh giá và viết về, cách các tác phẩm được tiếp nhận và tái định giá theo thời gian, và cách các thực hành phê bình kiến tạo ý nghĩa và giá trị âm nhạc.

Scope

Bao gồm thực tiễn và lịch sử phê bình âm nhạc, nghiên cứu về cách các tác phẩm và buổi biểu diễn được tiếp nhận theo thời gian (lịch sử tiếp nhận), và bước ngoặt phê phán trong âm nhạc học hướng tới các cách đọc âm nhạc mang tính xã hội, giới tính và ý thức hệ (cái gọi là âm nhạc học mới). Khảo sát cách giá trị và hệ thống tác phẩm kinh điển được tạo ra chứ không phải là những thứ có sẵn. Không bao gồm triết học trừu tượng về cái đẹp âm nhạc, được đề cập trong triết học âm nhạc.

Core questions

• Phê bình âm nhạc đánh giá các tác phẩm và buổi biểu diễn như thế nào?
• Sự tiếp nhận một tác phẩm thay đổi như thế nào theo thời gian và địa điểm?
• Giá trị âm nhạc và hệ thống tác phẩm kinh điển được kiến tạo xã hội như thế nào?
• Giới tính, ý thức hệ và bối cảnh xã hội định hình các cách đọc phê phán như thế nào?
• Bước ngoặt phê phán (âm nhạc học mới) đã thay đổi điều gì trong ngành học?

Key theories

Lắng nghe phê phán-xã hội học

Adorno đã phân tích âm nhạc gắn liền với xã hội, phân loại các kiểu người nghe và lập luận rằng hình thức âm nhạc mã hóa các mâu thuẫn xã hội, do đó phê bình phải đọc các tác phẩm theo ý thức hệ chứ không phải là các đối tượng thẩm mỹ tự trị.

Bước ngoặt phê phán trong âm nhạc học

Kerman đã kêu gọi một nền âm nhạc học định hướng phê bình vượt ra ngoài việc thu thập dữ kiện thực chứng và phân tích hình thức, một thách thức đã được âm nhạc học mới (ví dụ: McClary) tiếp nhận trong việc đọc các ý nghĩa xã hội, giới tính và ý thức hệ của âm nhạc.

History

Phê bình âm nhạc phát triển như một thực hành công khai vào thế kỷ XIX; Adorno đã áp dụng lý thuyết phê phán vào giữa thế kỷ, và từ những năm 1980, lời kêu gọi của Kerman về một nền âm nhạc học phê phán và âm nhạc học mới của McClary cùng những người khác đã định hình lại ngành học theo hướng các cách đọc mang tính diễn giải, gắn kết xã hội.

Debates

Tính tự trị so với ý nghĩa xã hội của âm nhạc

Các nhà phê bình chia rẽ về việc liệu âm nhạc nên được đánh giá như một đối tượng thẩm mỹ tự trị dựa trên các căn cứ hình thức hay được đọc như mã hóa các ý nghĩa xã hội, chính trị và giới tính, một sự chia rẽ được làm sắc nét bởi thách thức của âm nhạc học mới đối với chính thống hình thức luận.

Key figures

• Theodor W. Adorno
• Joseph Kerman
• Susan McClary
• Carl Dahlhaus

Seminal works

• adorno1976
• kerman1985
• mcclary1991

Frequently asked questions

Lịch sử tiếp nhận là gì?

Nghiên cứu về cách một tác phẩm âm nhạc hoặc một nhà soạn nhạc đã được khán giả và các nhà phê bình hiểu, đánh giá, biểu diễn và diễn giải theo thời gian, cho thấy rằng ý nghĩa của một tác phẩm không cố định tại thời điểm nó được tạo ra.

“Âm nhạc học mới” là gì?

Một phong trào phê phán từ những năm 1980 và 1990 đã đưa lý thuyết văn học, nữ quyền và phê bình văn hóa vào âm nhạc học, đọc các khía cạnh xã hội, giới tính và ý thức hệ của âm nhạc thay vì coi nó là hình thức tự trị.