Các Lý thuyết Đại diện và Bắt chước trong Nghệ thuật

Các lý thuyết đại diện cho rằng nghệ thuật về cơ bản là sự bắt chước hoặc miêu tả thế giới, một ý tưởng bắt nguồn từ khái niệm mimesis của Hy Lạp cổ đại.

Definition

Một lý thuyết đại diện về nghệ thuật cho rằng một cái gì đó là nghệ thuật nhờ vào việc bắt chước, miêu tả, hoặc bằng cách khác đại diện cho các đối tượng, sự kiện hoặc trạng thái sự việc; ở dạng mạnh nhất, nó coi sự đại diện là bản chất xác định của nghệ thuật.

Scope

Chủ đề này bao gồm các lý thuyết đồng nhất nghệ thuật với sự đại diện hoặc bắt chước: phê bình của Plato về mimesis như là hai lần tách rời khỏi thực tại, quan điểm thuận lợi hơn của Aristotle về sự bắt chước thơ ca, và các phân tích hiện đại về sự đại diện bằng hình ảnh như lý thuyết ký hiệu của Goodman và lý thuyết giả vờ của Walton. Nó đề cập đến cả truyền thống bắt chước lịch sử và triết học đương đại về miêu tả. Nó không đề cập đến các lý thuyết biểu cảm hoặc hình thức của nghệ thuật, được trình bày trong các chủ đề liên quan.

Core questions

• Một bức tranh hoặc văn bản đại diện cho một cái gì đó có nghĩa là gì?
• Sự đại diện có cần thiết hoặc đủ để một đối tượng trở thành nghệ thuật không?
• Plato và Aristotle khác nhau như thế nào về giá trị của mimesis?
• Sự đại diện có thể được phân tích theo sự tương đồng, quy ước hay giả vờ không?

Key theories

Mimesis như sự bắt chước

Quan điểm cổ điển cho rằng nghệ thuật bắt chước tự nhiên hoặc hành động; Plato coi sự bắt chước này là đáng ngờ về mặt nhận thức và đạo đức, trong khi Aristotle bảo vệ mimesis thơ ca như một nguồn học hỏi và niềm vui tự nhiên.

Đại diện theo lý thuyết ký hiệu

Goodman bác bỏ sự tương đồng là cơ sở của sự miêu tả và phân tích các bức tranh như các ký hiệu biểu thị hoạt động trong các hệ thống ký hiệu quy ước, với sự đại diện là một loại tham chiếu.

Đại diện như giả vờ

Walton lập luận rằng các tác phẩm đại diện là đạo cụ trong các trò chơi giả vờ quy định sự tưởng tượng, do đó việc miêu tả là vấn đề bắt buộc những gì là hư cấu.

History

Mimesis thống trị tư duy về nghệ thuật từ thời cổ đại đến thời Phục hưng, với sự nghi ngờ của Plato về sự bắt chước và sự bảo vệ của Aristotle về nó đã định hình cuộc tranh luận. Mô hình đại diện suy yếu với chủ nghĩa biểu hiện lãng mạn và cuối cùng là với nghệ thuật trừu tượng, nhưng triết học về miêu tả đã hồi sinh vào thế kỷ XX thông qua tâm lý học về nhận thức hình ảnh của Gombrich, lý thuyết ký hiệu của Goodman và lý thuyết giả vờ của Walton, chuyển câu hỏi từ việc liệu nghệ thuật có phải là sự bắt chước hay không sang cách thức hoạt động của sự miêu tả.

Debates

Sự tương đồng so với quy ước trong miêu tả

Việc liệu sự đại diện bằng hình ảnh dựa trên sự tương đồng tự nhiên giữa hình ảnh và chủ thể hay dựa trên các quy ước và hệ thống ký hiệu đã học vẫn còn gây tranh cãi giữa các quan điểm tri giác và ký hiệu học.

Sự đại diện có thiết yếu đối với nghệ thuật không?

Nghệ thuật trừu tượng và phi đối tượng dường như là nghệ thuật mà không đại diện cho bất cứ điều gì, làm suy yếu các lý thuyết bắt chước như các định nghĩa ngay cả khi chúng làm sáng tỏ các nghệ thuật đại diện.

Key figures

• Plato
• Aristotle
• Nelson Goodman
• Kendall Walton
• E. H. Gombrich

Seminal works

• aristotlePoetics
• goodman1968
• walton1990

Frequently asked questions

Tại sao Plato không tin tưởng sự bắt chước nghệ thuật?

Plato cho rằng thế giới của các hiện tượng đã là một bản sao của các Hình thức vĩnh cửu, vì vậy một sự bắt chước các hiện tượng là một bản sao của một bản sao, hai lần tách rời khỏi thực tại, và ông lo lắng rằng thơ ca bắt chước khuấy động cảm xúc và làm lạc lối tâm hồn.

Lý thuyết đại diện có còn quan trọng sau nghệ thuật trừu tượng không?

Là một định nghĩa của tất cả nghệ thuật thì nó thất bại, vì các tác phẩm trừu tượng không đại diện cho bất cứ điều gì, nhưng là một lý thuyết về cách thức hoạt động của sự miêu tả, nó vẫn là trung tâm của triết học về hình ảnh, hư cấu và điện ảnh.