Điện ảnh nghệ thuật châu Âu

Điện ảnh nghệ thuật châu Âu là truyền thống của những bộ phim có tham vọng nghệ thuật, lấy đạo diễn làm trung tâm, được hỗ trợ bởi các liên hoan phim và rạp chiếu phim nghệ thuật, tạo thành một phương thức làm phim khác biệt so với Hollywood từ những thập kỷ sau chiến tranh trở đi.

Definition

Phương thức làm phim định hướng nghệ thuật, do đạo diễn làm chủ đạo, tập trung ở châu Âu thời hậu chiến, được xác định bởi các chuẩn mực kể chuyện đặc trưng và một mạng lưới các liên hoan, rạp chiếu phim nghệ thuật và các khoản trợ cấp.

Scope

Chủ đề này bao gồm thể chế và thẩm mỹ của điện ảnh nghệ thuật châu Âu. Nó xem xét phương thức kể chuyện của điện ảnh nghệ thuật, được đánh dấu bằng chủ nghĩa hiện thực tâm lý, tính biểu cảm của tác giả và sự mơ hồ, các phong trào và nhà làm phim lớn của Ý, Pháp, Thụy Điển, Đức và các nơi khác, cũng như các hệ thống liên hoan, tài trợ và trình chiếu đã duy trì nó. Nó cũng đề cập đến sự mở rộng sau này của 'điện ảnh nghệ thuật' thành một thể loại toàn cầu.

Core questions

• Những chuẩn mực kể chuyện và phong cách nào định nghĩa phương thức điện ảnh nghệ thuật?
• Các liên hoan phim, trợ cấp và rạp chiếu phim nghệ thuật đã duy trì điện ảnh nghệ thuật châu Âu như thế nào?
• Ai là những nhà làm phim và phong trào trung tâm của điện ảnh nghệ thuật châu Âu?
• Làm thế nào mà 'điện ảnh nghệ thuật' đã mở rộng thành một thể loại toàn cầu thay vì chỉ của châu Âu?

Key theories

Điện ảnh nghệ thuật như một phương thức thực hành điện ảnh

Định nghĩa có ảnh hưởng của Bordwell về điện ảnh nghệ thuật như một phương thức kể chuyện riêng biệt được đặc trưng bởi chủ nghĩa hiện thực, tính biểu cảm của tác giả và sự mơ hồ, đối lập với cách kể chuyện Hollywood cổ điển.

Điện ảnh nghệ thuật toàn cầu

Việc Galt và Schoonover định hình lại điện ảnh nghệ thuật như một thể loại toàn cầu và biến đổi theo lịch sử chứ không phải là một hiện tượng chỉ của châu Âu, thời hậu chiến.

History

Điện ảnh nghệ thuật châu Âu hình thành sau Thế chiến II khi Chủ nghĩa hiện thực mới, Làn sóng mới của Pháp và các tác phẩm của các nhà làm phim như Bergman, Antonioni và Fellini đạt được uy tín quốc tế thông qua các liên hoan phim như Cannes và Venice. Các khoản trợ cấp của nhà nước và việc trình chiếu tại các rạp chiếu phim nghệ thuật đã hỗ trợ nó trong suốt những năm 1960 và 1970. Các nghiên cứu sau này đã đặt câu hỏi về cách nhìn 'điện ảnh nghệ thuật' lấy châu Âu làm trung tâm và mở rộng nó thành một phương thức toàn cầu, xuyên lịch sử.

Debates

Điện ảnh nghệ thuật có phải là một thể loại nhất quán không?

Các học giả tranh luận liệu điện ảnh nghệ thuật có phải là một phương thức kể chuyện ổn định, một thể loại tiếp thị và trình chiếu, hay một cấu trúc lấy châu Âu làm trung tâm che khuất sự đa dạng của nền điện ảnh thế giới.

Key figures

• David Bordwell
• Rosalind Galt
• Karl Schoonover
• Ingmar Bergman

Seminal works

• bordwell1979art
• galtschoonover2010
• nowellsmith1996

Frequently asked questions

Điều gì phân biệt điện ảnh nghệ thuật với điện ảnh thương mại?

Điện ảnh nghệ thuật thường đề cao tầm nhìn của tác giả, chủ nghĩa hiện thực tâm lý và sự mơ hồ trong kể chuyện hơn là các cốt truyện theo định hướng mục tiêu và sự kết thúc của phim thương mại cổ điển, và nó được lưu hành thông qua các liên hoan phim và rạp chiếu phim nghệ thuật.

Điện ảnh nghệ thuật có phải chỉ của châu Âu không?

Trong lịch sử, thuật ngữ này tập trung vào điện ảnh châu Âu thời hậu chiến, nhưng các nghiên cứu gần đây coi điện ảnh nghệ thuật là một phương thức toàn cầu và biến đổi theo lịch sử được tìm thấy trong nhiều nền điện ảnh quốc gia, không chỉ riêng châu Âu.