ทฤษฎีการเป็นตัวแทนและการเลียนแบบในศิลปะ

ทฤษฎีการเป็นตัวแทนถือว่าศิลปะโดยพื้นฐานแล้วคือการเลียนแบบหรือการพรรณนาโลก ซึ่งเป็นแนวคิดที่สืบทอดมาจากแนวคิดกรีกโบราณเรื่อง mimesis (การเลียนแบบ)

Definition

ทฤษฎีการเป็นตัวแทนในศิลปะถือว่าสิ่งใดสิ่งหนึ่งเป็นศิลปะโดยอาศัยการเลียนแบบ การพรรณนา หรือการเป็นตัวแทนของวัตถุ เหตุการณ์ หรือสถานการณ์ต่างๆ ในรูปแบบที่แข็งแกร่งที่สุด ทฤษฎีนี้ทำให้การเป็นตัวแทนเป็นแก่นแท้ที่กำหนดศิลปะ

Scope

หัวข้อนี้ครอบคลุมทฤษฎีที่ระบุว่าศิลปะคือการเป็นตัวแทนหรือการเลียนแบบ: การวิพากษ์วิจารณ์ของเพลโตเกี่ยวกับการเลียนแบบที่ห่างไกลจากความเป็นจริงสองชั้น, แนวคิดของอริสโตเติลที่มองการเลียนแบบเชิงกวีในแง่ดีกว่า, และการวิเคราะห์สมัยใหม่ของการเป็นตัวแทนเชิงภาพ เช่น แนวคิดเชิงสัญลักษณ์ของกูดแมน และทฤษฎีการสมมติของวอลตัน หัวข้อนี้กล่าวถึงทั้งประเพณีการเลียนแบบทางประวัติศาสตร์และปรัชญาร่วมสมัยของการพรรณนา โดยไม่รวมทฤษฎีศิลปะเชิงการแสดงออกหรือเชิงรูปแบบ ซึ่งครอบคลุมในหัวข้อที่เกี่ยวข้อง

Core questions

• การที่ภาพหรือข้อความจะเป็นตัวแทนของบางสิ่งหมายความว่าอย่างไร?
• การเป็นตัวแทนจำเป็นหรือเพียงพอสำหรับวัตถุที่จะเป็นศิลปะหรือไม่?
• เพลโตและอริสโตเติลมีความเห็นแตกต่างกันอย่างไรเกี่ยวกับคุณค่าของ mimesis?
• การเป็นตัวแทนสามารถวิเคราะห์ได้ในแง่ของความคล้ายคลึง ข้อตกลง หรือการสมมติหรือไม่?

Key theories

Mimesis ในฐานะการเลียนแบบ

มุมมองแบบคลาสสิกที่ว่าศิลปะเลียนแบบธรรมชาติหรือการกระทำ; เพลโตมองว่าการเลียนแบบนี้เป็นสิ่งที่น่าสงสัยทั้งในด้านญาณวิทยาและศีลธรรม ในขณะที่อริสโตเติลปกป้อง mimesis เชิงกวีว่าเป็นแหล่งธรรมชาติของการเรียนรู้และความเพลิดเพลิน

การเป็นตัวแทนเชิงสัญลักษณ์

กูดแมนปฏิเสธความคล้ายคลึงว่าเป็นพื้นฐานของการพรรณนา และวิเคราะห์ภาพว่าเป็นสัญลักษณ์ที่แสดงถึงการทำงานภายในระบบสัญลักษณ์ตามแบบแผน โดยที่การเป็นตัวแทนเป็นประเภทหนึ่งของการอ้างอิง

การเป็นตัวแทนในฐานะการสมมติ

วอลตันโต้แย้งว่าผลงานที่เป็นตัวแทนเป็นอุปกรณ์ประกอบฉากในเกมการสมมติที่กำหนดจินตนาการ ดังนั้นการพรรณนาจึงเป็นเรื่องของการบังคับว่าอะไรคือสิ่งที่สมมติขึ้น

History

แนวคิดเรื่อง Mimesis มีอิทธิพลต่อความคิดเกี่ยวกับศิลปะตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดยมีข้อสงสัยของเพลโตเกี่ยวกับการเลียนแบบและการปกป้องของอริสโตเติลเป็นกรอบการถกเถียง กระบวนทัศน์การเป็นตัวแทนอ่อนแอลงด้วยแนวคิดสุนทรียภาพแบบโรแมนติก และในที่สุดก็ด้วยศิลปะนามธรรม แต่ปรัชญาของการพรรณนากลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้งในศตวรรษที่ 20 ผ่านจิตวิทยาการรับรู้ภาพของกอมบริช, ทฤษฎีสัญลักษณ์ของกูดแมน และแนวคิดการสมมติของวอลตัน ซึ่งเปลี่ยนคำถามจากที่ว่าศิลปะคือการเลียนแบบหรือไม่ ไปสู่การที่การพรรณนาทำงานอย่างไร

Debates

ความคล้ายคลึงกับการประชุมในการพรรณนา

ไม่ว่าการเป็นตัวแทนเชิงภาพจะขึ้นอยู่กับความคล้ายคลึงตามธรรมชาติระหว่างภาพกับวัตถุ หรือขึ้นอยู่กับแบบแผนที่เรียนรู้และระบบสัญลักษณ์ ยังคงเป็นที่ถกเถียงกันระหว่างแนวคิดเชิงการรับรู้และเชิงสัญวิทยา

การเป็นตัวแทนจำเป็นต่อศิลปะหรือไม่?

ศิลปะนามธรรมและศิลปะที่ไม่เป็นรูปธรรมดูเหมือนจะเป็นศิลปะโดยไม่ได้เป็นตัวแทนของสิ่งใด ซึ่งบ่อนทำลายทฤษฎีการเลียนแบบในฐานะคำจำกัดความ แม้ว่าทฤษฎีเหล่านี้จะให้ความกระจ่างแก่ศิลปะเชิงการเป็นตัวแทนก็ตาม

Key figures

• Plato
• Aristotle
• Nelson Goodman
• Kendall Walton
• E. H. Gombrich

Seminal works

• aristotlePoetics
• goodman1968
• walton1990

Frequently asked questions

ทำไมเพลโตจึงไม่ไว้วางใจการเลียนแบบทางศิลปะ?

เพลโตเชื่อว่าโลกแห่งปรากฏการณ์เป็นเพียงสำเนาของแบบ (Forms) ที่เป็นนิรันดร์อยู่แล้ว ดังนั้นการเลียนแบบปรากฏการณ์จึงเป็นสำเนาของสำเนา ซึ่งห่างไกลจากความเป็นจริงสองชั้น และเขากังวลว่าบทกวีเชิงเลียนแบบจะกระตุ้นอารมณ์และทำให้จิตวิญญาณหลงผิด

ทฤษฎีการเป็นตัวแทนยังคงมีความสำคัญหรือไม่หลังจากศิลปะนามธรรม?

ในฐานะคำจำกัดความของศิลปะทั้งหมด ทฤษฎีนี้ล้มเหลว เนื่องจากผลงานนามธรรมไม่ได้เป็นตัวแทนของสิ่งใด แต่ในฐานะทฤษฎีที่อธิบายว่าการพรรณนาทำงานอย่างไร ทฤษฎีนี้ยังคงเป็นหัวใจสำคัญของปรัชญาภาพยนตร์ นวนิยาย และภาพถ่าย