ประติมากรรมเรอเนซองส์และบาโรก

ยุคเรอเนซองส์ได้ฟื้นฟูประติมากรรมลอยตัวแบบโบราณ และยกระดับประติมากรให้เป็นศิลปินผู้รอบรู้ แทนที่จะเป็นเพียงช่างฝีมือ จากนั้นยุคบาโรกก็ได้ทำให้ประติมากรรมเหล่านั้นเคลื่อนไหว สร้างสรรค์หินให้เต็มไปด้วยความตื่นเต้น อารมณ์ และพื้นที่เชิงละคร โดนาเตลโล, มีเกลันเจโล และแบร์นีนี คือผู้กำหนดเส้นทางนี้

Definition

ประติมากรรมยุโรปตั้งแต่ประมาณปี ค.ศ. 1400 ถึง 1750 ครอบคลุมการฟื้นฟูรูปแบบบุคคลโบราณในยุคเรอเนซองส์ และการเพิ่มความเข้มข้นของการเคลื่อนไหว ความตื่นเต้น และภาพลวงตาเชิงพื้นที่ในยุคบาโรก

Scope

ครอบคลุมประติมากรรมยุโรปตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีตอนต้นจนถึงยุคบาโรก: การฟื้นฟูประติมากรรมลอยตัวและภาพนูนต่ำแบบคลาสสิก การถือกำเนิดของประติมากรที่มีชื่อเสียง และการเปลี่ยนแปลงของยุคบาโรกที่มุ่งเน้นการเคลื่อนไหว อารมณ์ และผลกระทบเชิงพื้นที่ที่เป็นหนึ่งเดียว ไม่รวมแหล่งที่มาโบราณ (ซึ่งกล่าวถึงในประติมากรรมกรีกและโรมัน) และศิลปะนามธรรมสมัยใหม่

Core questions

• ประติมากรยุคเรอเนซองส์ฟื้นฟูและตีความประติมากรรมลอยตัวแบบโบราณอย่างไร?
• สถานะและความเข้าใจในตนเองของประติมากรเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรในยุคนี้?
• ยุคบาโรกเปลี่ยนแปลงประติมากรรมผ่านการเคลื่อนไหว อารมณ์ และพื้นที่เชิงละครอย่างไร?
• การอุปถัมภ์และการจัดวางมีอิทธิพลต่อการสร้างสรรค์ประติมากรรมในยุคเรอเนซองส์และบาโรกอย่างไร?

Key concepts

• ประติมากรรมลอยตัว
• ภาพนูนต่ำและทัศนียภาพ
• ประติมากรที่มีชื่อเสียง
• การเคลื่อนไหวแบบบาโรก
• เบล กอมโปสโต (bel composto)
• พื้นที่เชิงละคร

Key theories

การฟื้นฟูประติมากรรมโบราณในยุคเรอเนซองส์

ประติมากรในศตวรรษที่สิบห้าตั้งแต่โดนาเตลโลเป็นต้นมา ได้ฟื้นฟูประติมากรรมเปลือยลอยตัวแบบคลาสสิก และสร้างภาพนูนต่ำอย่างมีเหตุผลผ่านทัศนียภาพ โดยถือว่าประติมากรรมโบราณเป็นแบบอย่างในการศึกษาและก้าวข้าม

การเคลื่อนไหวและความเป็นหนึ่งเดียวแบบบาโรก

แบร์นีนีและศิลปินร่วมสมัยได้สร้างประติมากรรมที่เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวแบบพลวัต อารมณ์ที่เข้มข้น และการผสานรวมของรูปทรง แสง และสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมเข้าเป็นประสบการณ์อันน่าทึ่งเพียงหนึ่งเดียว

History

ประติมากรชาวฟลอเรนซ์ เช่น โดนาเตลโลและกิแบร์ตี ได้ฟื้นฟูรูปแบบคลาสสิกในช่วงต้นศตวรรษที่สิบห้า และมีเกลันเจโลได้ยกระดับประติมากรรมให้มีความทะเยอทะยานอย่างยิ่งใหญ่ในยุคเรอเนซองส์ตอนปลาย ในกรุงโรมศตวรรษที่สิบเจ็ด แบร์นีนีได้หลอมรวมประติมากรรม สถาปัตยกรรม และแสงเข้าด้วยกันเป็น 'bel composto' แบบบาโรก ทำให้หินอ่อนแกะสลักดูเหมือนเคลื่อนไหว หายใจ และแสดงต่อหน้าผู้ชม

Debates

ดิเซญโญ (Disegno) และ ปารากอเน (paragone)

นักเขียนยุคเรอเนซองส์ถกเถียงกันเรื่องปารากอเน ซึ่งเป็นการแข่งขันระหว่างประติมากรรมและจิตรกรรม ว่าแรงงานทางกายของประติมากรหรือสติปัญญาของจิตรกรที่สร้างสรรค์ศิลปะที่สูงส่งกว่า

Key figures

• John Pope-Hennessy
• Rudolf Wittkower
• Charles Avery

Seminal works

• pope-hennessy1996
• wittkower1955
• avery1970

Frequently asked questions

ปารากอเน (paragone) คืออะไร?

ปารากอเนคือการถกเถียงในยุคเรอเนซองส์ว่าศิลปะใดเหนือกว่ากัน ระหว่างจิตรกรรมหรือประติมากรรม; ผู้สนับสนุนประติมากรรมเน้นย้ำความจริงสามมิติและแรงงานทางกาย ในขณะที่ผู้สนับสนุนจิตรกรรมเน้นย้ำสติปัญญา สีสัน และภาพลวงตา

อะไรทำให้ประติมากรรมของแบร์นีนีเป็นแบบบาโรก?

แบร์นีนีได้มอบการเคลื่อนไหวแบบพลวัต อารมณ์ที่เข้มข้น และการปฏิสัมพันธ์อันน่าทึ่งกับแสงและสถาปัตยกรรมให้กับรูปปั้นหินอ่อน โดยออกแบบสภาพแวดล้อมทั้งหมดเพื่อให้ประติมากรรม พื้นที่ และผู้ชมรวมเข้าเป็นประสบการณ์เชิงละครเพียงหนึ่งเดียว