Ontologie van muziek en uitvoering

De ontologie van muziek onderzoekt wat een muzikaal werk is en hoe het zich verhoudt tot uitvoeringen, partituren en klankstructuren.

Definition

De ontologie van muziek betreft de metafysische categorie van muzikale werken en hun relatie tot uitvoeringen en partituren; leidende voorstellen identificeren het werk met een zuivere klankstructuur, een door de componist gecreëerde geïndiceerde structuur, of een soort waarvan de instanties correcte uitvoeringen zijn.

Scope

Dit onderwerp behandelt de metafysica van muzikale werken: of een werk een eeuwige klankstructuur is, een gecreëerd abstract artefact zoals een geïndiceerde structuur, een verzameling uitvoeringen, of een fictie; de relatie tussen werk en uitvoering en de voorwaarden waaronder een uitvoering van een gegeven werk is; en de historische vraag wanneer het werkconcept ontstond. Het behandelt geen algemene type/token-ontologie, die in een verwant onderwerp wordt behandeld, buiten de muzikale toepassing ervan.

Core questions

• Is een muzikaal werk een eeuwige structuur of iets dat de componist creëert?
• Welke relatie moet een uitvoering hebben met een werk om een uitvoering daarvan te zijn?
• Maken instrumentatie en historische context deel uit van de identiteit van het werk?
• Is het concept van een vast muzikaal werk historisch en cultureel specifiek?

Key theories

Werken als geïndiceerde structuren

Levinson stelt dat een muzikaal werk een klankstructuur-zoals-geïndiceerd-door-een-componist-op-een-bepaald-moment is, een gecreëerde abstracte entiteit waarvan de identiteit uitvoeringsmiddelen en historische context omvat, waardoor werken gecreëerd kunnen worden in plaats van enkel ontdekt.

Het historische werkconcept

Goehr stelt dat het regulatieve concept van het muzikale werk als een vast, herhaalbaar, door de componist gecreëerd object een historisch gesitueerd begrip is dat rond 1800 kristalliseerde en latere praktijk en theorie vormgaf.

History

De analytische ontologie van muziek ontwikkelde zich vanuit de algemene kunstontologie, waarbij het debat verscherpte na Levinsons 'What a Musical Work Is' uit 1980, dat een contextualistische, creëerbare benadering verdedigde tegen Platonistische opvattingen die werken als eeuwige klankstructuren beschouwen. Goehrs geschiedenis uit 1992 betoogde dat het werkconcept zelf recent en cultureel specifiek is, wat aanleiding gaf tot onderzoek naar uitvoering, improvisatie en opnamen die slecht aansluiten bij het klassieke werkconcept.

Debates

Platonisme versus creationisme over muzikale werken

Of muzikale werken eeuwige klankstructuren zijn die enkel door componisten worden ontdekt (Platonisme) of abstracte artefacten die door hen worden gecreëerd (creationisme) is het centrale ontologische geschil in de muziekfilosofie.

Vastheid en het werkconcept

Of het vaste, door de partituur bepaalde werkconcept van toepassing is op alle muziekculturen en op jazz, folk en elektronische muziek, of specifiek is voor de westerse klassieke praktijk, vloeit voort uit Goehrs historicerende argument.

Key figures

• Jerrold Levinson
• Lydia Goehr
• Peter Kivy
• Andrew Kania

Seminal works

• levinson1980
• goehr1992

Frequently asked questions

Creëert of ontdekt een componist een muzikaal werk?

Platonisten zeggen dat de klankstructuur eeuwig bestaat en de componist deze ontdekt en aangeeft; creationisten zoals Levinson beweren dat het werk een abstract artefact is dat niet bestond vóór de creatieve daad van de componist, deels omdat we componisten crediteren met het creëren, niet het vinden, van hun werken.

Wanneer ontstond het idee van het muzikale werk?

Goehr stelt dat het regulatieve concept van een vast, herhaalbaar, door de componist bezeten werk dat de uitvoering reguleert, in de Europese muziek rond 1800 ontstond, zodat eerdere en niet-westerse praktijken er mogelijk niet bij passen.