Ontologie van kunstwerken
De ontologie van kunst onderzoekt wat voor soort ding een kunstwerk is: een fysiek object, een abstract type, een handeling, een imaginaire entiteit, of iets anders.
Definition
De ontologie van kunstwerken is de studie van de metafysische categorie waartoe kunstwerken behoren – fysieke particulars, abstracte types of soorten, uitvoeringen, of abstracte artefacten – en van hun voorwaarden van identiteit, bestaan en instantiatie.
Scope
Dit gebied omvat de metafysica van kunstwerken: het categorische onderscheid tussen singuliere werken zoals schilderijen en meervoudige werken zoals romans en symfonieën, de type/token-analyse en haar rivalen, de ontologie van muzikale werken en uitvoeringen, en de status van fictieve objecten en personages. Het behandelt hoe de categorie van een werk van invloed is op zijn identiteit, persistentie en voorwaarden voor correcte instantiatie. Het omvat niet de definitie van kunst of de evaluatie ervan, die in aangrenzende gebieden worden behandeld.
Sub-topics
Core questions
- Is een kunstwerk een fysiek object, een abstract type, of iets anders?
- Hoe verschillen singuliere werken zoals schilderijen ontologisch van meervoudige werken zoals symfonieën?
- Wat is de relatie tussen een muzikaal werk en zijn uitvoeringen?
- Bestaan fictieve personages, en zo ja, als wat voor soort entiteit?
Key theories
- Type/token-theorie van meervoudige kunstwerken
- Volgens deze opvatting, verdedigd door Wollheim en anderen, is een roman of symfonie een abstract type, en zijn de gedrukte exemplaren of uitvoeringen de tokens ervan; het waarderen van het werk is het waarderen van het type via een token.
- Autografische versus allografische kunsten
- Goodman onderscheidt autografische kunsten, zoals schilderkunst, waarbij zelfs de meest exacte kopie een vervalsing is, van allografische kunsten, zoals muziek, waarbij het werk wordt vastgelegd door een notatie en elke correcte instantie authentiek is.
History
Systematische ontologie van kunst ontstond in de analytische esthetiek in de jaren zestig, toen Wollheims Art and Its Objects en Goodmans Languages of Art de vraag opwierpen wat voor soort object een werk is en het autografische/allografische onderscheid introduceerden. Latere werken verfijnden type/token-theorieën, debatteerden of muzikale werken eeuwige structuren of gecreëerde abstracte artefacten zijn, en verbonden het veld met de algemene metafysica van abstracte objecten, waarbij Thomasson en anderen kunstwerken en fictieve personages als abstracte artefacten behandelden.
Debates
- Gecreëerde versus ontdekte abstracte werken
- Of meervoudige werken zoals symfonieën tijdloze structuren zijn die slechts door componisten zijn ontdekt, dan wel abstracte artefacten die door creatieve handelingen tot stand zijn gebracht, is een centrale ontologische discussie.
- Volstaan fysicalistische ontologieën?
- Of kunstwerken kunnen worden geïdentificeerd met fysieke objecten of gebeurtenissen, dan wel of sommige werken abstracte entiteiten vereisen, verdeelt fysicalistische van realistische ontologieën van kunst.
Key figures
- Richard Wollheim
- Nelson Goodman
- Jerrold Levinson
- Amie Thomasson
Related topics
Seminal works
- wollheim1968
- goodman1968
Frequently asked questions
- Waar bevindt een symfonie zich precies?
- Niet op één specifieke plaats: een symfonie is plausibel een abstract type of structuur die in vele uitvoeringen en partituren kan worden geïnstantieerd, vandaar dat de ontologie ervan verschilt van die van een enkel schilderij dat gebonden is aan een fysiek canvas.
- Wat is het autografische/allografische onderscheid?
- Goodmans onderscheid markeert kunsten zoals schilderkunst, waarbij het werk wordt geïdentificeerd met een specifiek object zodat kopieën vervalsingen zijn (autografisch), van kunsten zoals muziek, waarbij het werk wordt vastgelegd door notatie en elke conforme instantie authentiek is (allografisch).