영화 속 소리와 음악

영화 사운드는 대화, 음향 효과, 음악을 포함하며, 가청적 차원이 이미지를 어떻게 형성하고, 공간과 시간을 구조화하며, 관객의 지각과 감정을 어떻게 유도하는지에 대한 연구입니다.

Definition

대화, 음향 효과, 음악으로 구성된 영화의 가청적 차원과, 이것이 이미지와 결합하여 의미, 공간, 감정을 어떻게 창조하는지에 대한 분석입니다.

Scope

이 주제는 영화 사운드의 이론과 분석을 다룹니다. 사운드트랙의 구성 요소인 음성, 효과음, 음악을 구분하고, 디제시스 사운드와 비디제시스 사운드, 화면 내 사운드와 화면 외 사운드, 동시음과 비동시음을 분류합니다. 숑(Chion)의 시청각 동시화(audiovisual synchresis) 개념을 포함하여 사운드와 이미지가 어떻게 상호작용하는지, 그리고 라이트모티프(leitmotif)부터 분위기와 연속성에 이르기까지 영화 음악의 극적 기능들을 탐구합니다.

Core questions

• 대화, 효과음, 음악은 사운드트랙 내에서 어떻게 기능하는가?
• 디제시스 사운드와 비디제시스 사운드는 서사적 역할에서 어떻게 다른가?
• 사운드는 이미지와 어떻게 상호작용하여 지각과 의미를 형성하는가?
• 영화 음악은 어떤 극적 기능을 수행하는가?

Key theories

오디오-비전(Audio-vision)과 동시화(synchresis)

숑(Chion)의 이론으로, 소리와 이미지가 지각 속에서 융합되어 시청각적 계약이 관객으로 하여금 소리를 이미지에 귀속시키고(동시화), 소리가 그림에 부여하는 '부가 가치'를 인지하게 한다는 것입니다.

내러티브 영화 음악의 기능

고브먼(Gorbman)의 고전적 음악 작곡 관습에 대한 설명으로, 음악이 감정을 나타내고, 연속성을 제공하며, 서사적 의미를 강화하는 동안 '들리지 않는' 상태로 남아있다는 것입니다.

History

초기 영화는 라이브 음악과 함께 상영되었지만, 1920년대 후반에 녹음된 동기화된 사운드가 등장하면서 대화와 음악을 중심으로 영화 스타일이 재편되었습니다. 사운드에 대한 이론적 관심은 1980년대와 1990년대에 고브먼(Gorbman), 숑(Chion), 알트만(Altman)이 영화 사운드를 진지한 분석 분야로 확립하기 전까지는 이미지에 비해 뒤처져 있었습니다. 스테레오와 돌비(Dolby)에서 몰입형 다채널 형식으로의 발전은 사운드트랙의 표현 가능성을 지속적으로 확장해 왔습니다.

Debates

영화 분석의 이미지 중심주의

사운드 이론가들은 영화 연구가 역사적으로 시각을 우선시하고 사운드를 부차적으로 다루었다고 주장합니다. 그들은 사운드가 의미 형성에서 동등한 역할을 하며 자체적인 분석적 관심을 요구한다고 주장합니다.

Key figures

• Michel Chion
• Claudia Gorbman
• Rick Altman
• Walter Murch

Seminal works

• chion1994
• gorbman1987
• altman1992

Frequently asked questions

디제시스 사운드와 비디제시스 사운드의 차이점은 무엇인가요?

디제시스 사운드는 이야기 세계에서 발생하며 대화나 라디오처럼 등장인물들이 들을 수 있는 반면, 오케스트라 음악이나 내레이션과 같은 비디제시스 사운드는 이야기 세계 외부에서 발생하며 관객만이 들을 수 있습니다.

동시화(synchresis)란 무엇인가요?

미셸 숑(Michel Chion)이 만든 용어로, 동시화는 같은 순간에 발생하는 소리와 시각적 사건의 지각적 융합을 의미합니다. 이는 관객이 비록 따로 녹음되었더라도 자발적으로 둘을 연관 짓게 만듭니다.