무성 및 초기 영화

무성 및 초기 영화는 1890년대의 신기한 실제 영상물과 트릭 영화부터 서사 형식의 정교화 및 국제 무성 장편 영화에 이르기까지, 그리고 1920년대 후반 동시 녹음 사운드가 도입되기 전까지 매체의 첫 30년을 다룹니다.

Definition

1890년대 매체의 탄생부터 1927-1929년경 사운드로의 전환에 이르는, 동시 녹음된 대화 없이 제작된 영화 시대.

Scope

이 주제는 영화의 발명부터 사운드 도입까지의 기간을 다룹니다. 초기 실제 영상물과 '볼거리(attractions)', 편집, 연속성, 클로즈업의 발전, 장편 영화와 스타 시스템의 부상, 그리고 미국, 유럽 및 기타 지역의 주요 무성 영화 전통을 탐구합니다. 또한 고전 서사로의 단순한 목적론을 거부한 역사가들에 의한 초기 영화의 재개념화도 다룹니다.

Core questions

• 영화는 어떻게 짧은 볼거리에서 서사적 스토리텔링으로 발전했는가?
• 편집, 프레이밍, 연속성은 어떻게 표현 기법으로 등장했는가?
• 무성 연기, 자막, 음악 반주는 무엇이 달랐는가?
• 역사가들은 초기 영화를 그 자체의 관점에서 어떻게 이해해야 하는가?

Key theories

볼거리의 영화 (Cinema of attractions)

거닝(Gunning)의 주장에 따르면, 1906년경 이전의 초기 영화는 스토리텔링보다는 직접적인 시각적 전시와 스펙터클을 우선시했으며, 서사적 몰입보다는 관객에게 전시적으로 접근했습니다.

서사 통합으로의 전환 (Transition to narrative integration)

보우저(Bowser)와 머서(Musser)가 발전시킨 역사학적 설명으로, 대략 1907년에서 1915년 사이에 영화가 연속성 편집과 인물 심리를 갖춘 더 길고 이야기 중심적인 영화로 어떻게 변화했는지를 다룹니다.

History

영화는 1890년대 중반 뤼미에르와 에디슨의 장치에서 시작되었으며, 처음에는 짧은 실제 영상물과 트릭 영화를 상영했습니다. 1907년에서 1915년 사이에 이 매체는 연속성 편집, 장편 길이, 스타 시스템을 발전시켰으며, D. W. 그리피스가 서사 기법을 정교화한 공로를 인정받는 경우가 많습니다. 1920년대에는 독일 표현주의부터 소련 몽타주, 할리우드 코미디에 이르기까지 국가적 전통이 번성했으며, <재즈 싱어>(1927)의 성공으로 전 세계적인 사운드로의 전환이 가속화되었습니다.

Debates

초기 영화사에서의 목적론

수정주의 역사가들은 초기 영화가 고전 서사로 필연적으로 발전하는 원시적인 단계였다는 기존의 견해에 이의를 제기하며, 대신 초기 영화가 그 자체의 독특한 목적과 즐거움을 가지고 있었다고 주장했습니다.

Key figures

• Tom Gunning
• Charles Musser
• Eileen Bowser
• D. W. Griffith

Seminal works

• gunning1986
• musser1990
• bowser1990

Frequently asked questions

무성 영화는 정말로 소리가 없었나요?

영화에는 동시 녹음된 대화가 없었지만, 상영회는 거의 소리가 없지 않았습니다. 일반적으로 피아니스트, 오르간 연주자 또는 오케스트라의 라이브 음악과 때로는 내레이터 또는 음향 효과가 동반되었습니다.

내러티브 영화 편집을 누가 발명했나요?

단일 발명가는 없지만, 에드윈 S. 포터(Edwin S. Porter)와 특히 D. W. 그리피스(D. W. Griffith)와 같은 인물들이 초기 몇 년 동안 교차 편집(cross-cutting)과 클로즈업(close-up)과 같은 연속성 기법을 개발하고 대중화한 공로를 인정받고 있습니다.