편집과 몽타주

편집은 쇼트들을 시퀀스로 연결하는 것으로, 컷을 통해 그래픽, 리듬, 공간, 시간의 관계를 제어하고 영화가 관객에게 어떻게 전개되는지를 형성하는 시스템입니다.

Definition

쇼트들을 선택하고 조합하여 영화를 만드는 과정, 그리고 컷과 전환이 그래픽, 리듬, 공간, 시간적 관계를 어떻게 조직하는지에 대한 분석.

Scope

이 주제는 개별 쇼트들로부터 영화를 조립하는 과정을 다룹니다. 편집의 차원인 그래픽, 리듬, 공간, 시간적 관계를 검토하고, 180도 규칙, 쇼트/리버스 쇼트, 아이라인 매치, 액션 매치 등을 포함하여 컷을 눈에 띄지 않게 만드는 연속성 편집의 지배적인 시스템을 살펴봅니다. 또한, 연속성 편집과 불연속적 편집 및 몽타주 스타일을 대조하고, 편집의 실제 기술과 미학을 다룹니다.

Core questions

• 편집은 쇼트들 간의 어떤 관계를 제어할 수 있으며, 그 효과는 무엇입니까?
• 연속성 시스템은 편집을 어떻게 보이지 않게 하고 공간을 일관성 있게 만듭니까?
• 불연속적 편집과 몽타주 스타일은 연속성 규범에서 어떻게 벗어납니까?
• 편집자의 기술은 리듬, 감정, 의미를 어떻게 형성합니까?

Key theories

연속성 편집 시스템

180도 규칙, 쇼트/리버스 쇼트, 액션 매치와 같은 장치를 통해 컷 전반에 걸쳐 명확하고 연속적인 공간과 시간을 유지하는, 『영화 예술(Film Art)』에서 체계화된 일련의 관습입니다.

여섯 가지 규칙(The rule of six)

머치(Murch)가 제시한 컷의 우선순위 기준으로서, 감정을 가장 높게 평가하고, 그 다음으로 이야기, 리듬, 시선 추적(eye-trace), 2차원적 연속성, 3차원적 공간 연속성을 꼽습니다.

History

편집은 초기 실제 영상의 단순한 연결에서 1910년대 미국 영화에서 완성된 연속성 시스템으로 발전했으며, 이는 컷을 명확한 스토리텔링에 종속시켰습니다. 1920년대 소련 몽타주 이론가들은 편집을 충돌로서의 표현적인 개념으로 제시하며 경쟁적인 관점을 제공했습니다. 이후 고전 할리우드의 분석적 데쿠파주, 누벨바그의 점프 컷, 비선형 디지털 편집의 등장은 각각 편집 관행을 재편했으며, 월터 머치(Walter Murch)와 같은 편집자들은 이 기술의 근본 원리를 명확히 설명했습니다.

Debates

보이지 않는 편집 대 표현적 몽타주

연속성 편집은 이야기 전달을 위해 눈에 띄지 않으려 하는 반면, 몽타주 전통은 컷을 창의적이고 수사적인 장치로 부각시키며, 이는 편집 역사 전반에 걸쳐 지속되는 긴장 관계입니다.

Key figures

• Walter Murch
• Ken Dancyger
• David Bordwell
• Dziga Vertov

Seminal works

• bordwellthompsonsmith2020
• murch2001
• dancyger2018

Frequently asked questions

연속성 편집이란 무엇입니까?

이는 180도 규칙, 쇼트/리버스 쇼트, 컷을 통한 액션 매칭과 같은 관습을 사용하여 명확하고 연속적인 공간과 시간 감각을 보존하도록 쇼트를 연결하는 지배적인 편집 스타일입니다.

점프 컷이란 무엇입니까?

점프 컷은 동일한 피사체의 두 쇼트가 위치나 각도에서 약간만 차이가 나도록 연결되어, 시간이나 공간에서 거슬리는 점프를 만들어내는 것입니다. 이는 프랑스 누벨바그에서 연속성 규범을 깨기 위해 유명하게 사용되었습니다.