중세 및 르네상스 연극

중세 및 르네상스 연극은 전례극 및 종교극에서부터 셰익스피어의 엘리자베스 시대 무대와 코메디아 델라르테를 포함한 유럽 르네상스의 위대한 공공 극장에 이르기까지 드라마의 역사를 추적합니다.

Definition

중세 종교극에서 르네상스의 전문적이고 인본주의적인 연극에 이르는 유럽 연극에 대한 연구.

Scope

이 주제는 유럽 중세 시대의 종교극과 대중극—전례극, 신비극 및 도덕극, 그리고 시민 순환극—과 르네상스 시대 전문 연극의 개화—이탈리아의 코메디아 델라르테와 인테르메디, 스페인 황금기의 코랄 코미디, 그리고 말로, 셰익스피어, 존슨을 배출한 엘리자베스 시대와 자코비안 시대의 공공 극장—를 다룹니다. 이는 무대 조건, 극단, 그리고 공연의 사회적 및 종교적 틀을 탐구합니다.

Core questions

• 중세 드라마는 어떻게 전례와 시민 종교 생활에서 발전했는가?
• 신비극 순환극과 도덕극은 어떻게 무대화되고 조직되었는가?
• 르네상스 극장의 물리적, 상업적 조건은 어떠했는가?
• 인본주의와 고전 부흥은 극 형식에 어떻게 영향을 미쳤는가?

Key concepts

• 전례극
• 신비극 및 도덕극
• 페이지언트 왜건
• 코메디아 델라르테
• 공공 극장
• 황금기 (Siglo de Oro)

Key theories

셰익스피어 극장 재구성

앤드류 거(Andrew Gurr)의 영국 공공 무대의 극단, 극장, 관객에 대한 설명으로, 문서 및 건축 증거를 통해 공연 조건을 재구성합니다.

중세 무대 조건

윌리엄 타이드먼(William Tydeman)의 교회에서 거리, 페이지언트 왜건에 이르기까지 중세 유럽 드라마의 다양한 공연 공간, 무대 연출 방법 및 조직에 대한 분석.

History

로마 연극의 쇠퇴 이후, 유럽 연극은 중세 교회 내에서 전례극으로 부활하여, 길드와 공동체에 의해 공연되는 토착 신비극 순환극과 도덕극으로 확장되었습니다. 르네상스 시대에는 고전 모델의 인본주의적 부흥에 의해 형성된 전문적이고 상업적인 연극—이탈리아의 코메디아 델라르테, 스페인의 코랄레스, 그리고 엘리자베스 시대와 자코비안 시대 잉글랜드의 전용 공공 극장—이 부상했습니다.

Debates

중세 연극에서 르네상스 연극으로의 연속성

학자들은 르네상스 전문 무대가 중세 대중 및 종교 드라마에서 유기적으로 성장했는지, 아니면 고전 과거와의 더 급진적인 인본주의적 단절을 나타내는지에 대해 논쟁합니다.

Key figures

• William Shakespeare
• Christopher Marlowe
• Ben Jonson
• Lope de Vega
• Andrew Gurr
• William Tydeman

Seminal works

• gurr2009
• tydeman1978
• wickham1992

Frequently asked questions

신비극이란 무엇이었습니까?

신비극은 중세의 토착 드라마로, 종종 도시 길드에 의해 순환적으로 공연되었으며, 창조부터 최후의 심판까지의 성경 역사를 극화했습니다. 이는 종종 이동식 페이지언트 왜건이나 고정된 역 무대에서 상연되었습니다.

코메디아 델라르테는 무엇이었습니까?

이는 할리퀸과 판탈로네와 같은 정형화된 가면 캐릭터를 중심으로 한 전문적이고 주로 즉흥적인 코미디의 인기 있는 이탈리아 형식으로, 유럽 연극 전반에 걸쳐 큰 영향을 미쳤습니다.