서양 연극 무용사

르네상스 궁정 스펙터클부터 프로시니엄 콘서트 전통의 성문화에 이르기까지 유럽 연극 무용의 역사.

Definition

궁정 오락에서 제도화된 콘서트 무대에 이르기까지 유럽 전통의 무대 무용의 역사적 발전.

Scope

이 주제는 유럽 전통의 무대 무용의 계보를 추적합니다: 르네상스와 바로크 시대의 발레 드 쿠르(ballet de cour)와 이탈리아의 인테르메디오(intermedio), 궁정 및 학술 기관 하에서의 무용의 전문화, 그리고 콘서트와 프로시니엄 무대가 지배적인 공연장으로 통합되는 과정. 이는 스펙터클, 사회적 지위, 그리고 정치체(body politic)를 형성하는 힘으로 다룹니다.

Core questions

• 궁정 스펙터클은 어떻게 전문 연극 무용으로 발전했는가?
• 후원, 왕실 궁정, 아카데미는 무용을 형성하는 데 어떤 역할을 했는가?
• 무대 위의 신체는 어떻게 사회적 지위와 정치적 권위를 암호화했는가?

Key concepts

• 발레 드 쿠르
• 인테르메디오
• 궁정 스펙터클
• 후원
• 프로시니엄 무대

Key theories

바로크 신체의 이데올로기적 텍스트로서의 무용

초기 근대 연극 무용을 궁정의 신체가 사회적, 정치적 질서를 수행하고 자연화하는 기호학적, 정치적 실천으로 해석하는 것.

History

유럽 연극 무용은 15세기 이탈리아 궁정 축제와 프랑스 발레 드 쿠르에서 발전하여, 궁정과 이후 아카데미가 무용수들을 훈련하고 고용하면서 전문화되었고, 결국 궁전 홀에서 공공 극장으로 이동했습니다.

Debates

궁정에서 콘서트로의 전환에서의 연속성 대 단절

역사학자들은 현대 콘서트 전통이 궁정 스펙터클의 직접적인 후손인지 아니면 상업 극장에 의해 형성된 실질적으로 새로운 제도인지에 대해 논쟁합니다.

Key figures

• Mark Franko
• Selma Jeanne Cohen
• Jennifer Homans

Seminal works

• franko1993
• cohenbull1998

Frequently asked questions

발레 드 쿠르(ballet de cour)란 무엇인가?

이는 무용, 음악, 시, 스펙터클을 결합한 정교한 프랑스 궁정 오락으로, 궁정인과 왕족이 공연했으며, 전문 연극 무용의 기초를 다지는 데 기여했습니다.