디자인사
디자인사는 디자인된 인공물, 이미지, 환경의 발달 과정을 시간의 흐름에 따라 연구하며, 대상들을 기술적, 경제적, 사회적, 문화적 맥락 속에 위치시킵니다.
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Definition
디자인사는 디자인된 대상, 이미지, 시스템, 그리고 이를 생산하는 과정, 직업, 담론에 대한 역사적 연구입니다.
Scope
이 분야는 산업혁명 이후 독자적인 실천이자 전문직으로서 디자인이 출현한 시점부터 장식 예술, 산업 및 제품 디자인, 그래픽 및 커뮤니케이션 디자인, 그리고 이들을 형성한 제도, 운동, 이념 등을 포괄합니다. 이는 디자인사(문화 및 사회사의 하위 분야)를 현재의 실천에 정보를 제공하기 위해 작성된 디자이너의 관점과 구별하며, 대량 생산 및 복제 가능한 대상에 특화된 역사적 해석 방법을 탐구합니다.
Sub-topics
Core questions
- 디자인은 공예, 예술, 공학과는 다른 전문직으로 어떻게 등장했는가?
- 디자인사와 예술, 기술, 소비의 광범위한 역사 사이의 관계는 무엇인가?
- 역사학자들은 대량 생산된 익명의 상업적 대상을 어떻게 해석해야 하는가?
- 미술공예운동, 모더니즘, 포스트모더니즘과 같은 운동들이 디자인 실천과 가치를 어떻게 재편했는가?
Key theories
- 디자인 역사 대 디자인의 역사
- 워커는 디자인사를 자율적인 역사 학문 분야로 규정하며, 디자이너에 의해 그리고 디자이너를 위해 생산된 '디자인의 역사'와 구별하고, 감식안보다는 사회 및 문화사에서 도출된 방법론을 주장합니다.
- 사회적 문서로서의 대상
- 포티는 디자인된 대상이 그것을 생산하는 사회의 경제적, 이념적 관계를 구현하고 자연화하므로, 그 역사는 자본주의와 소비의 역사와 불가분하다고 주장합니다.
History
디자인사는 1970년대 영국에서 미술사, 니콜라우스 페브스너의 바우하우스 역사서술, 디자인사 학회(1977) 및 디자인사 저널(1988) 창립을 기반으로 자의식적인 학문 분야로 부상했습니다. 이후 모더니즘의 걸작이라는 정전에서 벗어나 사회적, 페미니스트적, 탈식민주의적, 물질문화적 접근 방식으로 확장되었습니다.
Debates
- 정전 대 일상
- 디자인사가 유명 디자이너와 아방가르드 운동을 우선시해야 하는지, 아니면 대중문화의 익명적이고 토속적이며 상업적인 대상에도 동등하게 주목해야 하는지에 대한 논쟁입니다.
Key figures
- Nikolaus Pevsner
- Adrian Forty
- Penny Sparke
- Victor Margolin
- John A. Walker
- Sigfried Giedion
Related topics
Seminal works
- walker1989
- forty1986
- margolin1989
Frequently asked questions
- 디자인사는 미술사와 어떻게 다른가요?
- 디자인사는 기능적이고 대량 생산된 상업적 인공물과 그것을 만드는 시스템에 초점을 맞추며, 사회, 경제, 기술사에 크게 의존하는 반면, 미술사는 독특한 작품과 미학적 해석에 중점을 둡니다. 두 분야는 겹치지만 가치, 생산, 사용에 대해 다른 질문을 던집니다.
- 디자인사는 언제 학문 분야가 되었나요?
- 1977년 디자인사 학회 창립과 1988년 디자인사 저널 창간을 기점으로 1970년대 영국에서 확고히 자리 잡았지만, 그 뿌리는 페브스너의 근대 운동에 대한 설명과 같은 초기 조사에 있습니다.