क्या मूक फिल्में वास्तव में मूक थीं?

फिल्मों में सिंक्रनाइज़्ड रिकॉर्डेड संवाद की कमी थी, लेकिन स्क्रीनिंग शायद ही कभी मूक होती थीं: वे आमतौर पर एक पियानोवादक, ऑर्गेनिस्ट या ऑर्केस्ट्रा से लाइव संगीत के साथ होती थीं, और कभी-कभी कथावाचकों या ध्वनि प्रभावों के साथ भी।

कथात्मक फिल्म संपादन का आविष्कार किसने किया?

कोई एक आविष्कारक नहीं है, लेकिन एडविन एस. पोर्टर और विशेष रूप से डी. डब्ल्यू. ग्रिफिथ जैसे व्यक्तियों को शुरुआती वर्षों में क्रॉस-कटिंग और क्लोज-अप जैसी निरंतरता तकनीकों को विकसित करने और लोकप्रिय बनाने का श्रेय दिया जाता है।

मूक और प्रारंभिक सिनेमा

मूक और प्रारंभिक सिनेमा माध्यम के पहले तीन दशकों को कवर करता है, जिसमें 1890 के दशक की नवीन वास्तविकताओं और ट्रिक फिल्मों से लेकर कथात्मक रूप के विस्तार और अंतर्राष्ट्रीय मूक फीचर तक शामिल है, इससे पहले कि 1920 के दशक के अंत में सिंक्रनाइज़्ड ध्वनि आई।

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Definition

1890 के दशक में माध्यम के जन्म से लेकर 1927-1929 के आसपास ध्वनि में संक्रमण तक, सिंक्रनाइज़्ड रिकॉर्डेड संवाद के बिना निर्मित मोशन पिक्चर्स का युग।

Scope

यह विषय सिनेमा के आविष्कार से लेकर ध्वनि के आगमन तक की अवधि को कवर करता है। यह शुरुआती वास्तविकताओं और 'आकर्षणों', संपादन, निरंतरता और क्लोज-अप के विकास, फीचर फिल्म और स्टार सिस्टम के उदय, और संयुक्त राज्य अमेरिका, यूरोप और अन्य जगहों पर प्रमुख मूक परंपराओं की जांच करता है। यह उन इतिहासकारों द्वारा प्रारंभिक सिनेमा की पुनर्कल्पना को भी संबोधित करता है जिन्होंने शास्त्रीय कथा की ओर एक सरल टेलीोलॉजी को अस्वीकार कर दिया था।

Core questions

सिनेमा ने छोटी आकर्षणों से कथात्मक कहानी कहने तक कैसे विकास किया?
संपादन, फ्रेमिंग और निरंतरता अभिव्यंजक तकनीकों के रूप में कैसे उभरे?
मूक अभिनय, इंटरटाइटल और संगीत संगत में क्या अंतर था?
इतिहासकारों को प्रारंभिक सिनेमा को उसके अपने संदर्भों में कैसे समझना चाहिए?

Key theories

आकर्षणों का सिनेमा: गनिंग का शोध प्रबंध कि लगभग 1906 से पहले के शुरुआती सिनेमा ने कहानी कहने की तुलना में प्रत्यक्ष दृश्य प्रदर्शन और तमाशे को प्राथमिकता दी, दर्शक को डायजेनेटिक अवशोषण के बजाय प्रदर्शनात्मक रूप से संबोधित किया।
कथात्मक एकीकरण में संक्रमण: बाउसर और मुसर द्वारा विकसित ऐतिहासिक विवरण, कि कैसे लगभग 1907 और 1915 के बीच सिनेमा निरंतरता संपादन और चरित्र मनोविज्ञान के साथ लंबी, कहानी-केंद्रित फिल्मों की ओर स्थानांतरित हुआ।

History

सिनेमा 1890 के दशक के मध्य में लूमियर और एडिसन उपकरणों से उभरा, शुरू में संक्षिप्त वास्तविकताओं और ट्रिक फिल्मों की स्क्रीनिंग की गई। 1907 और 1915 के बीच माध्यम ने निरंतरता संपादन, फीचर लंबाई और स्टार सिस्टम विकसित किया, जिसमें डी. डब्ल्यू. ग्रिफिथ को अक्सर कथात्मक तकनीक को परिष्कृत करने का श्रेय दिया जाता है। 1920 के दशक में राष्ट्रीय परंपराएं फली-फूलीं, जर्मन अभिव्यक्तिवाद से लेकर सोवियत मोंटाज और हॉलीवुड कॉमेडी तक, जब तक द जैज़ सिंगर (1927) की सफलता ने ध्वनि में विश्वव्यापी संक्रमण को तेज नहीं किया।

Debates

प्रारंभिक फिल्म इतिहास में टेलीोलॉजी: संशोधनवादी इतिहासकारों ने इस पुराने विचार को चुनौती दी कि प्रारंभिक सिनेमा शास्त्रीय कथा की ओर अनिवार्य रूप से प्रगति करने वाला एक आदिम चरण था, इसके बजाय यह तर्क दिया कि इसके अपने विशिष्ट उद्देश्य और आनंद थे।

Key figures

Tom Gunning
Charles Musser
Eileen Bowser
D. W. Griffith

Seminal works

gunning1986
musser1990
bowser1990

Frequently asked questions

क्या मूक फिल्में वास्तव में मूक थीं?: फिल्मों में सिंक्रनाइज़्ड रिकॉर्डेड संवाद की कमी थी, लेकिन स्क्रीनिंग शायद ही कभी मूक होती थीं: वे आमतौर पर एक पियानोवादक, ऑर्गेनिस्ट या ऑर्केस्ट्रा से लाइव संगीत के साथ होती थीं, और कभी-कभी कथावाचकों या ध्वनि प्रभावों के साथ भी।
कथात्मक फिल्म संपादन का आविष्कार किसने किया?: कोई एक आविष्कारक नहीं है, लेकिन एडविन एस. पोर्टर और विशेष रूप से डी. डब्ल्यू. ग्रिफिथ जैसे व्यक्तियों को शुरुआती वर्षों में क्रॉस-कटिंग और क्लोज-अप जैसी निरंतरता तकनीकों को विकसित करने और लोकप्रिय बनाने का श्रेय दिया जाता है।