Théorie et critique dramatiques
La théorie et la critique dramatiques étudient les principes, les genres et les cadres interprétatifs du drame et du théâtre, depuis la Poétique d'Aristote jusqu'à la sémiotique, la théorie de la performance et la critique contemporaine.
Definition
L'étude des principes, des genres et des cadres critiques utilisés pour analyser et évaluer le drame et la représentation théâtrale.
Scope
Ce domaine explore la longue tradition de théorisation du drame et du théâtre : la poétique classique et néoclassique, l'analyse du genre, de l'intrigue, du personnage et de la catharsis, les théories de l'acteur et du spectateur, la sémiotique des signes théâtraux, ainsi que les diverses écoles critiques — formaliste, sociologique, psychanalytique, féministe et axée sur la performance — qui interprètent les textes et les représentations dramatiques. Il considère la théorie et la critique comme une réflexion historiquement située sur ce qu'est et ce que fait le théâtre.
Sub-topics
Core questions
- Qu'est-ce qui distingue le drame des autres formes littéraires et artistiques ?
- Comment les théoriciens ont-ils défini la tragédie, la comédie et les autres genres ?
- Comment les signes théâtraux créent-ils du sens dans la performance ?
- Selon quels critères le théâtre peut-il être interprété et jugé ?
Key theories
- Poétique aristotélicienne du drame
- L'analyse fondamentale de la tragédie par Aristote en termes d'intrigue, de personnage, de pensée, d'élocution, de mélodie et de spectacle, avec la mimésis et la catharsis comme concepts centraux qui ont façonné des siècles de théorie dramatique.
- Sémiotique théâtrale
- La systématisation par Keir Elam de la manière dont le théâtre et le drame génèrent du sens à travers des codes et des signes — verbaux, visuels, gestuels et spatiaux — s'appuyant sur la théorie structuraliste et sémiotique.
History
La théorie dramatique débute avec la Poétique d'Aristote et des auteurs romains tels qu'Horace, se renouvelle avec la poétique néoclassique de la Renaissance et la critique de Lessing au XVIIIe siècle, et s'élargit à l'époque moderne pour englober la sémiotique, la critique sociologique et politique, les lectures psychanalytiques et féministes, ainsi que les théories axées sur la performance plutôt que sur le texte.
Debates
- Le texte versus la performance comme objet de la théorie
- Les théoriciens divergent quant à savoir si la théorie dramatique devrait se concentrer sur la pièce écrite ou sur l'événement de la représentation en direct, une tension accentuée par les approches sémiotiques et de la performance.
Key figures
- Aristotle
- Gotthold Ephraim Lessing
- Marvin Carlson
- Keir Elam
Related topics
Seminal works
- aristotlepoetics
- carlson1993
- elam1980
Frequently asked questions
- Pourquoi la Poétique d'Aristote est-elle si importante ?
- C'est la plus ancienne théorie systématique du drame qui nous soit parvenue et elle a introduit des concepts — l'intrigue, le personnage, la mimésis, la catharsis, les unités qui en ont été dérivées plus tard — qui ont dominé la critique dramatique occidentale pendant plus de deux millénaires.
- En quoi la critique diffère-t-elle de la théorie ici ?
- La théorie articule des principes généraux sur ce qu'est le drame et comment il fonctionne, tandis que la critique applique et teste ces principes dans l'interprétation et l'évaluation de pièces et de performances particulières.