Vedettariat et Performance

Le vedettariat et la performance étudient la manière dont les acteurs de cinéma construisent le sens, comment les vedettes fonctionnent comme images culturelles et atouts économiques, et comment le jeu d'acteur opère comme un art et un système de signes à l'écran.

Definition

L'étude des vedettes de cinéma en tant qu'images significatives et commercialisables, et du jeu d'acteur à l'écran en tant qu'art expressif et pratique signifiante.

Scope

Ce domaine couvre deux axes interdépendants. Les études sur les vedettes (star studies), fondées par Richard Dyer, considèrent la vedette comme une image construite circulant à travers les films, la publicité et les commentaires, incarnant des valeurs sociales et des tensions idéologiques. Les études sur la performance (performance studies) examinent le jeu d'acteur à l'écran comme un métier distinct, analysant la gestuelle, l'expression et la relation entre l'acteur et le personnage, comme dans les travaux de Naremore, ainsi que les différences entre la performance scénique et cinématographique.

Core questions

• Comment une image de vedette est-elle construite à travers les films et le discours environnant ?
• Quelles significations idéologiques et culturelles les vedettes incarnent-elles ?
• En quoi le jeu d'acteur à l'écran diffère-t-il de la performance théâtrale ?
• Comment les choix de performance contribuent-ils au sens d'un film ?

Key theories

L'image de la vedette

L'argument de Dyer selon lequel une vedette est une image polysémique structurée, assemblée à partir de films, de promotion, de publicité et de critique, qui reflète et négocie les valeurs sociales de son époque.

Le jeu d'acteur cinématographique comme système expressif

L'analyse de Naremore de la performance à l'écran comme un art de la gestuelle, de l'expression et de la « cohérence expressive », distinct du jeu scénique et central à la manière dont les personnages et le sens sont réalisés.

History

Le système des vedettes (star system) a émergé dans les années 1910 lorsque les studios ont découvert le pouvoir commercial des interprètes nommés. Les études universitaires sur les vedettes ont débuté avec Stars (1979) de Dyer, qui combinait la sémiotique, la sociologie et la critique idéologique, et ont été étendues dans Heavenly Bodies aux questions d'identité et de différence. L'analyse de la performance a mûri avec Acting in the Cinema (1988) de Naremore, et le domaine a depuis intégré les questions de travail, de culture de la célébrité et de vedettariat numérique et mondial.

Debates

Les vedettes comme travail versus image

Les chercheurs débattent de la question de savoir s'il faut analyser les vedettes principalement comme des images sémiotiques construites et des figures idéologiques, ou comme des travailleurs au sein d'un système industriel qui marchandise leur performance et leur persona.

Key figures

• Richard Dyer
• James Naremore
• Christine Gledhill
• Barry King

Seminal works

• dyer1979
• dyer1986
• naremore1988

Frequently asked questions

Qu'est-ce qu'une « image de vedette » ?

C'est le sens attaché à une vedette, assemblé non seulement à partir de ses films mais aussi de la publicité, des interviews, de la publicité et des commentaires, ce qui fait de la vedette un signe complexe porteur de signification sociale et idéologique.

En quoi le jeu d'acteur cinématographique diffère-t-il du jeu scénique ?

Le jeu d'acteur à l'écran est façonné par la caméra, le cadrage et le montage, permettant à des expressions faciales et des gestes subtils d'être perçus en gros plan, et est assemblé à partir de prises discontinues plutôt que d'être interprété de manière continue devant un public en direct.