Études de l'animation

Les études de l'animation examinent l'image en mouvement créée image par image plutôt qu'enregistrée à partir du monde réel, considérant l'animation comme une forme d'art distincte avec ses propres esthétiques, histoires et techniques.

Definition

L'étude des images animées en mouvement, produites image par image pour créer l'illusion du mouvement, englobant leurs esthétiques, techniques et histoires distinctives.

Scope

Ce domaine couvre la théorie et l'histoire de l'animation. Il examine la condition définissante de l'animation en tant que mouvement produit artificiellement, le spectre allant de l'animation complète à l'animation limitée, et de l'animation sur celluloïd et en stop-motion à l'imagerie générée par ordinateur. Il aborde également les histoires de l'animation en studio aux États-Unis, au Japon et en Europe, ainsi que la place de l'animation dans le divertissement, l'art et le cinéma expérimental. Il traite également de la manière dont les techniques numériques ont estompé la frontière avec le cinéma en prise de vues réelles.

Core questions

• Qu'est-ce qui distingue l'animation en tant que forme du cinéma en prise de vues réelles ?
• Quelles sont les principales techniques et styles d'animation ?
• Comment les traditions nationales et de studio en matière d'animation se sont-elles développées ?
• Comment la technologie numérique a-t-elle remodelé l'animation et sa relation avec la prise de vues réelles ?

Key theories

Esthétique de l'animation

Les cadres de Wells et Furniss analysant les propriétés distinctives de l'animation, telles que la métamorphose, la fabrication et le spectre allant du réalisme à l'abstraction, qui la distinguent du cinéma photographique.

Histoire ancienne de l'animation

L'histoire de Crafton sur le film d'animation pré-Disney, qui restitue les techniques, les artistes et le jeu auto-référentiel des premières décennies du médium.

History

L'animation est apparue parallèlement au cinéma avec les films à trucs et les « lightning sketches » des années 1900 et 1910, se professionnalisant à l'ère des studios américains dominée par Disney et Warner Bros. Des traditions distinctes se sont développées en Europe et dans l'anime japonais, qui a acquis une influence mondiale à partir de la fin du XXe siècle. Le passage à l'animation générée par ordinateur à partir des années 1990 a transformé à la fois l'industrie de l'animation et les effets visuels dans le cinéma en prise de vues réelles.

Debates

L'animation : au sein ou au-delà des études cinématographiques

Les chercheurs débattent de la question de savoir si l'animation doit être traitée comme un sous-ensemble des études cinématographiques ou comme une discipline autonome, compte tenu de ses méthodes de production, de ses esthétiques et de ses histoires distinctes.

Key figures

• Paul Wells
• Donald Crafton
• Maureen Furniss
• Hayao Miyazaki

Seminal works

• wells1998
• crafton1993
• furniss2007

Frequently asked questions

Qu'est-ce qui différencie l'animation du film en prise de vues réelles ?

L'animation crée l'illusion du mouvement en enregistrant ou en générant des images image par image plutôt qu'en capturant un mouvement continu du monde réel, donnant ainsi à l'animateur un contrôle sur chaque aspect de ce qui apparaît à l'écran.

L'anime est-il un genre ?

L'anime n'est pas un genre unique, mais une vaste tradition nationale d'animation japonaise couvrant de nombreux genres et publics, distinguée par son industrie, ses styles et son contexte culturel plutôt que par son seul sujet.