Cine mudo y cine primitivo
El cine mudo y primitivo abarca las tres primeras décadas del medio, desde las novedades de los noticiarios y las películas de trucos de la década de 1890 hasta la elaboración de la forma narrativa y el largometraje mudo internacional, antes de la llegada del sonido sincronizado a finales de la década de 1920.
Definition
La era de las películas producidas sin diálogo grabado sincronizado, que abarca desde el nacimiento del medio en la década de 1890 hasta la transición al sonido alrededor de 1927-1929.
Scope
Este tema cubre el período desde la invención del cine hasta la llegada del sonido. Examina los primeros noticiarios y 'atracciones', el desarrollo de la edición, la continuidad y el primer plano, el auge del largometraje y el sistema de estrellas, y las principales tradiciones del cine mudo en Estados Unidos, Europa y otros lugares. También aborda la reconceptualización del cine primitivo por parte de historiadores que rechazaron una teleología simple hacia la narrativa clásica.
Core questions
- ¿Cómo se desarrolló el cine desde atracciones cortas hasta la narración de historias?
- ¿Cómo surgieron la edición, el encuadre y la continuidad como técnicas expresivas?
- ¿Qué distinguía la actuación muda, los intertítulos y el acompañamiento musical?
- ¿Cómo deben los historiadores entender el cine primitivo en sus propios términos?
Key theories
- Cine de atracciones
- La tesis de Gunning de que el cine primitivo, antes de aproximadamente 1906, priorizaba la exhibición visual directa y el espectáculo sobre la narración, dirigiéndose al espectador de manera exhibicionista en lugar de a través de la absorción diegética.
- Transición a la integración narrativa
- El relato historiográfico, desarrollado por Bowser y Musser, de cómo el cine entre aproximadamente 1907 y 1915 se orientó hacia películas más largas y centradas en la historia, con edición de continuidad y psicología de los personajes.
History
El cine surgió de los dispositivos de Lumière y Edison a mediados de la década de 1890, proyectando inicialmente breves noticiarios y películas de trucos. Entre 1907 y 1915, el medio desarrolló la edición de continuidad, el largometraje y el sistema de estrellas, atribuyéndose a menudo a D. W. Griffith el perfeccionamiento de la técnica narrativa. Las tradiciones nacionales florecieron en la década de 1920, desde el expresionismo alemán hasta el montaje soviético y la comedia de Hollywood, hasta que el éxito de The Jazz Singer (1927) aceleró la transición mundial al sonido.
Debates
- Teleología en la historia del cine primitivo
- Los historiadores revisionistas desafiaron la visión antigua de que el cine primitivo era una etapa rudimentaria que progresaba inevitablemente hacia la narrativa clásica, argumentando en cambio que tenía objetivos y placeres distintos propios.
Key figures
- Tom Gunning
- Charles Musser
- Eileen Bowser
- D. W. Griffith
Related topics
Seminal works
- gunning1986
- musser1990
- bowser1990
Frequently asked questions
- ¿Eran realmente mudas las películas mudas?
- Las películas carecían de diálogo grabado sincronizado, pero las proyecciones rara vez eran silenciosas: generalmente estaban acompañadas de música en vivo de un pianista, organista u orquesta, y a veces por narradores o efectos de sonido.
- ¿Quién inventó la edición de películas narrativas?
- No existe un único inventor, pero figuras como Edwin S. Porter y especialmente D. W. Griffith son reconocidos por desarrollar y popularizar técnicas de continuidad como el montaje paralelo y el primer plano en los primeros años.