Teoría Clásica del Cine
La teoría clásica del cine comprende el primer medio siglo de escritos sobre cinematografía, en los que los teóricos debatieron si la esencia del cine reside en registrar fielmente la realidad o en transformarla creativamente mediante la manipulación formal.
Definition
El conjunto de la teoría cinematográfica anterior a la década de 1960, organizada en torno a la oposición entre el realismo, que valora el registro fotográfico del mundo por parte del cine, y el formalismo, que sitúa el arte cinematográfico en la edición y la transformación estilística.
Scope
Este tema abarca las tradiciones realista y formalista que dominaron la teoría del cine antes del giro estructuralista. La línea formalista, desde Münsterberg y Arnheim hasta la teoría del montaje de Eisenstein, sostiene que el cine se convierte en arte precisamente donde se aparta de la reproducción mecánica. La línea realista, ejemplificada por Bazin y Kracauer, sostiene que la vocación del cine es revelar y redimir la realidad física a través de tomas largas, profundidad de campo y una intervención mínima.
Core questions
- ¿El valor artístico del cine deriva del realismo o de la transformación formal?
- ¿Cuál es el significado y la función del montaje en la expresión cinematográfica?
- ¿Cómo la base fotográfica del cine moldea su relación con la realidad?
- ¿Qué consideraron los primeros teóricos como propiedades específicas del medio cinematográfico?
Key theories
- Teoría del montaje
- La afirmación de Eisenstein de que el significado y la fuerza emocional surgen de la colisión de planos en la edición, de modo que la yuxtaposición de imágenes crea conceptos no presentes en ninguno de los planos por sí solo.
- Realismo cinematográfico
- La visión de Bazin y Kracauer de que la imagen fotográfica conlleva un vínculo ontológico con la realidad, de modo que técnicas como la toma larga y el enfoque profundo preservan la ambigüedad y la densidad del mundo físico.
History
La teoría clásica comenzó en las décadas de 1910 y 1920 con la psicología del fotoplay de Münsterberg y la defensa formalista del cine mudo de Arnheim, junto con los teóricos del montaje soviéticos Eisenstein, Pudovkin y Kuleshov. Después de la Segunda Guerra Mundial, Bazin reorientó el campo hacia el realismo, defendiendo el enfoque profundo y la toma larga, y Kracauer extendió esto a una teoría redentora de la realidad física. La síntesis de Dudley Andrew de 1976 canonizó estas posiciones como 'las principales teorías cinematográficas' justo cuando la semiótica las estaba desplazando.
Debates
- Montaje versus puesta en escena
- Los formalistas sostenían que la edición es la esencia del arte cinematográfico, mientras que los realistas bazinianos argumentaban que el corte fragmenta la realidad y que la puesta en escena en profundidad dentro del plano continuo respeta mejor la totalidad del mundo.
Key figures
- André Bazin
- Sergei Eisenstein
- Rudolf Arnheim
- Siegfried Kracauer
- Hugo Münsterberg
Related topics
Seminal works
- bazin1967
- eisenstein1949
- kracauer1960
Frequently asked questions
- ¿Qué es el efecto Kuleshov?
- Es la demostración, asociada con la teoría del montaje soviético, de que las audiencias derivan emoción y significado de la yuxtaposición de un plano idéntico con diferentes planos subsiguientes, ilustrando cómo la edición, más que la imagen individual, genera significado.
- ¿Por qué se considera a Bazin un realista?
- Bazin argumentó que la fotografía tiene un vínculo ontológico único con su sujeto y que el cine debería preservar la ambigüedad de la realidad a través de técnicas como el enfoque profundo y la toma larga, en lugar de imponer significado a través del montaje.