Edición y Montaje
La edición es la unión de tomas en secuencias, el sistema que controla las relaciones de gráficos, ritmo, espacio y tiempo a través de los cortes y da forma a cómo se desarrolla una película para el espectador.
Definition
La selección y combinación de tomas en una película, y el análisis de cómo los cortes y las transiciones organizan las relaciones gráficas, rítmicas, espaciales y temporales.
Scope
Este tema cubre el montaje de la película a partir de tomas individuales. Examina las dimensiones de la edición, las relaciones gráficas, rítmicas, espaciales y temporales, y el sistema dominante de edición de continuidad, incluyendo la regla de los 180 grados, el plano/contraplano, el raccord de mirada y el raccord de movimiento, que hacen que los cortes pasen desapercibidos. Contrasta la continuidad con los estilos discontinuos y de montaje, y aborda el oficio práctico y la estética del corte.
Core questions
- ¿Qué relaciones entre tomas puede controlar la edición y con qué efecto?
- ¿Cómo el sistema de continuidad hace que la edición sea invisible y el espacio coherente?
- ¿Cómo se apartan los estilos discontinuos y de montaje de las normas de continuidad?
- ¿Cómo el oficio del editor da forma al ritmo, la emoción y el significado?
Key theories
- Sistema de edición de continuidad
- El conjunto de convenciones, codificadas en Film Art, que mantiene un espacio y tiempo claros y continuos a través de los cortes mediante dispositivos como la regla de los 180 grados, el plano/contraplano y el raccord de movimiento.
- La regla de los seis
- Los criterios priorizados de Murch para el corte, clasificando la emoción en primer lugar, seguida de la historia, el ritmo, el rastro ocular, la continuidad bidimensional y la continuidad espacial tridimensional.
History
La edición se desarrolló desde el simple empalme de las primeras actualidades hasta el sistema de continuidad perfeccionado en el cine estadounidense de la década de 1910, que subordinaba los cortes a una narración clara. Los teóricos del montaje soviéticos de la década de 1920 ofrecieron una concepción rival y expresiva de la edición como colisión. Posteriormente, el decoupage analítico del Hollywood clásico, los saltos de eje de la Nouvelle Vague y el auge de la edición digital no lineal remodelaron la práctica, mientras que editores como Walter Murch articularon los principios subyacentes del oficio.
Debates
- Corte invisible versus montaje expresivo
- La edición de continuidad busca pasar desapercibida al servicio de la historia, mientras que las tradiciones de montaje resaltan el corte como un dispositivo creativo y retórico, una tensión que atraviesa la historia de la edición.
Key figures
- Walter Murch
- Ken Dancyger
- David Bordwell
- Dziga Vertov
Related topics
Seminal works
- bordwellthompsonsmith2020
- murch2001
- dancyger2018
Frequently asked questions
- ¿Qué es la edición de continuidad?
- Es el estilo de edición dominante que une tomas para preservar un sentido claro y continuo del espacio y el tiempo, utilizando convenciones como la regla de los 180 grados, el plano/contraplano y la acción de raccord a través de los cortes.
- ¿Qué es un salto de eje?
- Un salto de eje es un corte entre dos tomas del mismo sujeto que difieren solo ligeramente en posición o ángulo, produciendo un salto brusco en el tiempo o el espacio, utilizado famosamente en la Nouvelle Vague francesa para romper las normas de continuidad.