Montaje soviético y la vanguardia
El montaje soviético y la vanguardia de entreguerras abarcan los movimientos cinematográficos experimentales de la década de 1920, sobre todo los teóricos soviéticos que hicieron de la edición el motor del significado cinematográfico y los movimientos europeos que impulsaron el cine hacia la abstracción y el impacto.
Definition
El conjunto de la cinematografía experimental de la década de 1920, centrado en la teoría de la edición expresiva de la escuela de montaje soviética y que se extiende a las vanguardias cinematográficas europeas que rompieron con la narración convencional.
Scope
Este tema cubre la escuela de montaje soviética, Eisenstein, Pudovkin, Vertov y Kuleshov, y su teoría y práctica de la edición como colisión dialéctica, junto con las vanguardias más amplias de la década de 1920: el impresionismo y el surrealismo franceses, el expresionismo alemán y el cine abstracto o 'puro'. Aborda cómo estos movimientos trataron el cine como una herramienta de agitación política, experimentación perceptiva e innovación estética fuera de las normas narrativas comerciales.
Core questions
- ¿Cómo concibieron los teóricos soviéticos el montaje como base del significado cinematográfico?
- ¿Cómo la revolución política moldeó los objetivos del cine soviético?
- ¿Qué distinguió a las vanguardias francesas, alemanas y abstractas?
- ¿Cómo se relacionó y reaccionó el experimento de vanguardia contra el cine narrativo?
Key theories
- Montaje dialéctico
- La teoría de Eisenstein de que la colisión de planos opuestos genera un nuevo significado e intensidad emocional, modelando la forma cinematográfica sobre el conflicto dialéctico.
- Kino-Ojo
- El programa de Vertov para un 'cine-ojo' documental que, a través del montaje de la vida real, percibe el mundo con más veracidad que el ojo humano y sirve a la conciencia revolucionaria.
History
Después de la Revolución de 1917, los cineastas y teóricos soviéticos de la Escuela Estatal de Cine desarrollaron el montaje como una estética revolucionaria, ejemplificada por El acorazado Potemkin (1925) de Eisenstein y El hombre de la cámara (1929) de Vertov. Paralelamente, la Europa de la década de 1920 produjo el cine de terror expresionista alemán, los experimentos impresionistas y surrealistas franceses, y el cine abstracto. La presión estatal hacia el realismo socialista y la llegada del sonido restringieron en gran medida la experimentación con el montaje a principios de la década de 1930, aunque su influencia en la teoría cinematográfica perduró.
Debates
- Montaje versus realismo
- La estética constructivista y basada en la edición de los soviéticos se encontraba en tensión con la teoría realista posterior, que acusaba al montaje de manipular al espectador y fragmentar la integridad de la realidad registrada.
Key figures
- Sergei Eisenstein
- Dziga Vertov
- Lev Kuleshov
- Vsevolod Pudovkin
Related topics
Seminal works
- eisenstein1949
- bordwell1993
- michelson1984
Frequently asked questions
- ¿Qué es el montaje en el sentido soviético?
- Más allá de la simple edición, el montaje para los teóricos soviéticos era el principio de que el significado surge de la yuxtaposición y colisión de planos, de modo que el corte se convierte en la principal fuerza creativa e ideológica del cine.
- ¿Quiénes fueron los principales cineastas del montaje soviético?
- Las figuras centrales fueron Sergei Eisenstein, Dziga Vertov, Lev Kuleshov y Vsevolod Pudovkin, cada uno desarrollando teorías y prácticas distintivas de edición en la década de 1920.