Cinematografía e Iluminación

La cinematografía es el arte y la técnica de capturar la imagen en movimiento, abarcando las cualidades fotográficas de la toma, el encuadre y el movimiento de la cámara, y la iluminación que da forma a cómo aparece una escena en pantalla.

Definition

La técnica y el análisis estilístico de la imagen fotográfica en el cine, incluyendo las cualidades de la toma, el encuadre, el movimiento de la cámara y el diseño de la iluminación.

Scope

Este tema cubre la dimensión del estilo cinematográfico basada en la cámara. Examina las propiedades fotográficas, la exposición, el color, el tipo de película o sensor, el enfoque y la elección de lentes, así como el encuadre, el ángulo, la altura, el nivel y la distancia de la toma, y el movimiento de la cámara como el paneo, la inclinación, el seguimiento y la grúa. Trata la iluminación como un recurso expresivo central, incluyendo la luz principal (key light), la luz de relleno (fill light) y la contraluz (backlight), los esquemas de clave alta y clave baja, y la colaboración del director de fotografía con el director.

Core questions

• ¿Cómo dan forma a la apariencia de la imagen el lente, la exposición, el enfoque y el color?
• ¿Cómo guían la atención y transmiten significado el encuadre y el movimiento de la cámara?
• ¿Cómo crea la iluminación el ambiente, modela el espacio y dirige la mirada?
• ¿Cómo han cambiado las tecnologías y los estilos cinematográficos a lo largo del tiempo?

Key theories

Variables fotográficas y de encuadre

El desglose analítico, codificado en Film Art, de la cinematografía en las cualidades fotográficas de la imagen, los parámetros del encuadre y la duración de la toma.

Diseño de iluminación

Los principios técnicos de la iluminación cinematográfica, incluyendo la iluminación de tres puntos y los esquemas de clave alta y clave baja, mediante los cuales los directores de fotografía modelan figuras, crean profundidad y establecen el ambiente.

History

El estilo cinematográfico evolucionó con la tecnología: el trabajo de cámara estático temprano dio paso a una mayor movilidad, el material pancromático, la fotografía de enfoque profundo en la década de 1940 asociada con Gregg Toland, y el color, la pantalla ancha y los lentes más rápidos en décadas posteriores. El cambio a la captura digital transformó la práctica en la década de 2000. A lo largo de este período, analistas como Barry Salt han correlacionado el cambio estilístico con las capacidades en evolución de las cámaras, los lentes y la iluminación.

Debates

Enfoque profundo versus enfoque superficial

Los críticos debaten las implicaciones expresivas e ideológicas de la puesta en escena en enfoque profundo, donde múltiples planos permanecen nítidos, versus el enfoque superficial que aísla al sujeto, un contraste central para el realismo baziniano.

Key figures

• Blain Brown
• Barry Salt
• David Bordwell
• Gregg Toland

Seminal works

• bordwellthompsonsmith2020
• brown2016
• salt2009

Frequently asked questions

¿Qué hace un director de fotografía?

El director de fotografía, o cinematógrafo, es responsable de la apariencia de la imagen capturada, tomando decisiones sobre la cámara, el lente, la exposición, el encuadre, el movimiento y la iluminación en colaboración con el director.

¿Qué es la iluminación de tres puntos?

Es un esquema estándar que utiliza una luz principal (key light) como fuente principal, una luz de relleno (fill light) para suavizar las sombras y una contraluz (backlight) para separar al sujeto del fondo, dando a las figuras profundidad y dimensión.