战后艺术与后现代艺术

战后艺术从抽象表现主义发展到波普艺术、极简主义和观念艺术，最终进入1980年代的后现代主义，后者质疑原创性、作者身份和高雅艺术的界限。

Definition

第二次世界大战后几十年以及随后的后现代转向时期的艺术，其特点是质疑现代主义的价值观，如原创性、媒介和艺术的自主性。

Scope

本主题研究1950年代末至1980年代的美国和欧洲艺术，包括波普艺术对大众文化的接纳、极简主义的具象物品、后现代挪用和拼贴的兴起，以及“十月”圈子的批判理论，这些理论重新审视了这一时期，并挑战了现代主义的假设。

Core questions

• 波普艺术和极简主义如何反抗抽象表现主义和现代主义绘画？
• 后现代主义对原创性和作者身份的观念意味着什么？
• 挪用和拼贴如何挑战现代主义经典？
• 批判理论如何重塑近期艺术史的写作？

Key theories

对原创性的批判

罗莎琳德·克劳斯认为，现代主义关于原创性和独特前卫姿态的神话被重复、复制和网格的结构性作用所削弱。

反美学

哈尔·福斯特文集中汇集的后现代立场认为，艺术和批评应放弃对自主审美价值的主张，转而支持文化和政治批判。

History

战后艺术的批判性重构是由《十月》杂志及其圈子推动的，他们的文集和《1900年以来的艺术》通过结构主义和后结构主义理论重新解读了这一时期，取代了克莱门特·格林伯格的形式主义叙事。

Debates

现代主义与后现代主义

学者们争论后现代主义是标志着与现代主义的真正决裂还是其延续，以及如何描述1960年代至1980年代艺术的转变。

Key figures

• Rosalind Krauss
• Hal Foster
• Benjamin Buchloh

Seminal works

• fosteretal2016
• krauss1985
• foster1983

Frequently asked questions

什么是后现代艺术？

20世纪后期的一种广泛趋势，它质疑现代主义的原创性和进步理念，拥抱挪用、拼贴以及高雅文化与流行文化的融合。

波普艺术与抽象表现主义有何不同？

波普艺术以冷静超然的态度转向大众媒体和消费文化中的图像，反抗抽象表现主义的姿态性、表现性严肃性。