亚洲戏剧传统

亚洲戏剧传统涵盖了南亚、东南亚和东亚的古典和流行表演形式——从梵剧和印度的舞剧到日本的能剧和歌舞伎以及中国戏曲。

Definition

对南亚、东南亚和东亚的古典和流行戏剧及表演传统的研究。

Scope

本主题考察了主要的亚洲戏剧形式：古典梵剧和印度的区域传统，如卡塔卡利舞（Kathakali）；日本的能剧（Noh）、狂言（Kyogen）、文乐木偶戏（Bunraku）和歌舞伎（Kabuki）；中国的戏曲，包括京剧；以及东南亚的皮影戏、舞剧和假面形式。它关注这些形式如何整合文本、音乐、舞蹈和程式化表演，以及伴随它们的理论著作，如世阿弥（Zeami）的论著和《舞论》（Natyashastra）传统。

Core questions

• 亚洲主要的古典戏剧形式有哪些？
• 这些形式如何整合文本、音乐、舞蹈和程式化表演？
• 哪些美学理论支撑着能剧和梵剧等传统？
• 亚洲戏剧形式是如何传承、保存和转化的？

Key concepts

• 梵剧和“味”（rasa）
• 能剧和歌舞伎
• 文乐
• 京剧（戏曲）
• “幽玄”（yugen）
• 舞剧

Key theories

世阿弥的能剧美学

世阿弥元清（Zeami Motokiyo）的论著，阐述了能剧的美学和训练原则，包括对“幽玄”（yugen）即微妙深邃的优雅的培养，以及演员的终身发展。

亚洲戏剧形式的比较研究

詹姆斯·布兰登（James Brandon）考察亚洲戏剧传统的框架，强调其表演、音乐和舞蹈的独特融合以及高度程式化的表演惯例。

History

亚洲戏剧传统跨越两千多年，从《舞论》（Natyashastra）中编纂的古典梵剧和印度区域形式，到中世纪能剧（Noh）和狂言（Kyogen）的繁荣，以及后来日本流行的歌舞伎（Kabuki）和文乐（Bunraku），再到区域性中国戏曲以及东南亚舞剧和木偶戏的巩固，这些传统通过传承谱系得以延续，近期则通过保护和创新得以发展。

Debates

传统与真实性

学者和从业者们讨论古典形式应如何严格保留传承下来的惯例，以及如何在不失其身份的情况下适应现代观众和条件。

Key figures

• Zeami Motokiyo
• James R. Brandon
• Phillip B. Zarrilli

Seminal works

• brandon1993
• zeami1984
• richmond1990

Frequently asked questions

什么是能剧？

能剧是一种古典日本戏剧形式，结合了程式化的舞蹈、吟唱、面具和音乐，自十四世纪以来不断完善，并由世阿弥（Zeami）围绕“幽玄”（yugen）这一内敛而深邃的美学理想进行了理论阐述。

什么是《舞论》（Natyashastra）？

《舞论》（Natyashastra）是一部关于戏剧理论和表演的古梵文论著，是印度戏剧的基石，也是影响深远的美学情感理论“味论”（rasa theory）的来源。