Các Truyền Thống Sân Khấu Châu Á

Các truyền thống sân khấu châu Á bao gồm các hình thức trình diễn cổ điển và phổ biến của Nam Á, Đông Nam Á và Đông Á—từ kịch tiếng Phạn và các vũ kịch của Ấn Độ đến kịch Noh và Kabuki của Nhật Bản và kinh kịch Trung Quốc.

Definition

Nghiên cứu về các truyền thống sân khấu và trình diễn cổ điển và phổ biến của Nam Á, Đông Nam Á và Đông Á.

Scope

Chủ đề này khảo sát các hình thức sân khấu lớn của châu Á: kịch tiếng Phạn cổ điển và các truyền thống khu vực của Ấn Độ như Kathakali; các hình thức Noh, Kyogen, múa rối Bunraku và Kabuki của Nhật Bản; hí khúc Trung Quốc, bao gồm kinh kịch Bắc Kinh; và múa rối bóng, vũ kịch, cùng các hình thức đeo mặt nạ của Đông Nam Á. Nó chú trọng đến sự tích hợp văn bản, âm nhạc, vũ đạo và quy ước được mã hóa, cũng như các tác phẩm lý thuyết, chẳng hạn như các luận thuyết của Zeami và truyền thống Natyashastra, đi kèm với chúng.

Core questions

• Các hình thức sân khấu cổ điển chính của châu Á là gì?
• Các hình thức này tích hợp văn bản, âm nhạc, vũ đạo và quy ước được mã hóa như thế nào?
• Những lý thuyết thẩm mỹ nào làm nền tảng cho các truyền thống như kịch Noh và kịch tiếng Phạn?
• Các hình thức châu Á đã được truyền bá, bảo tồn và biến đổi như thế nào?

Key concepts

• Kịch tiếng Phạn và rasa
• Noh và Kabuki
• Bunraku
• Kinh kịch Bắc Kinh (xiqu)
• yugen
• Vũ kịch

Key theories

Thẩm mỹ Noh của Zeami

Các luận thuyết của Zeami Motokiyo, trình bày các nguyên tắc thẩm mỹ và đào tạo của Noh, bao gồm việc trau dồi yugen, hay vẻ duyên dáng sâu sắc tinh tế, và sự phát triển trọn đời của diễn viên.

Nghiên cứu so sánh các hình thức châu Á

Khuôn khổ của James Brandon để khảo sát các truyền thống sân khấu châu Á, nhấn mạnh sự kết hợp đặc trưng của diễn xuất, âm nhạc và vũ đạo, cùng các quy ước trình diễn được mã hóa cao của chúng.

History

Các truyền thống sân khấu châu Á trải dài hơn hai thiên niên kỷ, từ kịch tiếng Phạn cổ điển được hệ thống hóa trong Natyashastra và các hình thức khu vực của Ấn Độ, qua sự phát triển rực rỡ thời trung cổ của Noh và Kyogen và sau đó là Kabuki và Bunraku phổ biến ở Nhật Bản, đến sự củng cố của kinh kịch khu vực Trung Quốc và các vũ kịch và sân khấu múa rối của Đông Nam Á, được duy trì bởi các dòng truyền thừa và, gần đây hơn, bởi sự bảo tồn và tái tạo.

Debates

Truyền thống và tính xác thực

Các học giả và người thực hành tranh luận về mức độ các hình thức cổ điển nên bảo tồn các quy ước kế thừa so với việc thích nghi với khán giả và điều kiện hiện đại mà không làm mất đi bản sắc của chúng.

Key figures

• Zeami Motokiyo
• James R. Brandon
• Phillip B. Zarrilli

Seminal works

• brandon1993
• zeami1984
• richmond1990

Frequently asked questions

Kịch Noh là gì?

Noh là một hình thức sân khấu cổ điển của Nhật Bản kết hợp vũ đạo cách điệu, tụng ca, mặt nạ và âm nhạc, được hoàn thiện từ thế kỷ XIV và được Zeami lý thuyết hóa xung quanh lý tưởng yugen, một vẻ đẹp sâu sắc, tinh tế.

Natyashastra là gì?

Natyashastra là một luận thuyết tiếng Phạn cổ đại về lý thuyết kịch và trình diễn, là nền tảng cho sân khấu Ấn Độ và là nguồn gốc của lý thuyết rasa có ảnh hưởng về cảm xúc thẩm mỹ.